世界名导 | 许鞍华——中西文化夹缝中的“边缘人”_实时热点

毕竟影视行业限制多，遇到好的题材，还要遇到好老板，好团队、好时机才有机会拍得成，既然有拍成的机会，怎能不一鼓作气！

Hello，大家好，我是大象王sir！之前在创作“世界电影漫谈”系列的时候，赏析了大量优秀的影片，查阅了很多知名导演的资料。随着“漫谈系列亚洲篇”的结束，我想开辟一个新的专栏，以导演为切入点，聊聊他们在创作影片时的状态和想法，毕竟电影是导演的艺术，任何一部影片都带有导演鲜明的艺术风格，因此从今天开始咱们就一起聊聊世界名导。作为专题的开篇，先从哪位导演入手？思来想去，我决定从一位年过古稀却依然奋战在创作一线的女导演聊起，纵观世界影坛，男性导演占据了大量的席位，成功的女性导演凤毛麟角，而今天故事的主角不光在中国影坛大放异彩，更在世界影坛占有一席之地，她就是导演——许鞍华！

电影《女人四十》剧照

世界名导 | 许鞍华——中西文化夹缝中的“边缘人”

“我这一代，，在香港不学殖民地的东西不行，可对中国的东西了解太少也觉得惭愧。在这样的夹缝中长大，但也在其中慢慢生长出了属于自己的认同感。”——许鞍华

世界名导 | 许鞍华——中西文化夹缝中的“边缘人”

现实生活中的许鞍华，除了拍摄电影，就是看书，不会其他生活技能，不属于任何宗教团体的她，至今未婚，孑然一身，自称为“社会边缘人”。前两年大火的《朗读者》节目，许鞍华作为嘉宾登上了央视的舞台，面对董卿的采访，她说自己“做人很失败”。对于“失败”许鞍华从不搪塞，从她的书《许鞍华说许鞍华》中就能深切地感受到，书中很多篇幅都是她对自己直截了当地审视和批评。作为导演，电影就像自己的孩子，而许鞍华显然是一位“严母”，对她真正意义上与内地第一部合拍片《玉观音》提出了猛烈的批评，并公开承认是“失败之作”。要知道许鞍华可是最早一批来内地拍摄电影的先行者，可即使这样她从来不倚老卖老，徇私护短，在书中她更是罗列了自己拍摄电影的弱项：

电影《投奔怒海》剧照，刘德华银幕处女作

要了解许鞍华，我认为不能被“写实手法”、“现实主义”、“女性题材”等标签所束缚，因为在她早期的影片中充满着焦灼不安和不可摆脱的漂泊感，而在这种感觉中构建出她对家国的意识。1947年许鞍华出生在辽宁鞍山，父亲是广东人，母亲是日本人，出生后不久就被带去澳门和祖父祖母生活，5岁时全家又搬到香港。在许鞍华还未成年的很长一段时间里，她和母亲的关系并不太好，后来随着年龄的长大，知晓母亲日本人的身份后，才明白了一些事。成年后陪母亲的一次回乡之旅，彻底打开了她对母亲的心结，而这段经历也成为她半自传电影《客途秋恨》的素材。通过陪伴母亲回到家乡的经历也让她开始对家国有了最初的认识，影片中，她的祖父放不下对祖国的思念，在解放战争胜利后毅然决然的回到广州，在生病卧床的时候还不忘告诉她“希望在你们的身上”；此外，在日本探亲时由于语言不通感到很不自在，一天晚上，她告诉母亲明天不陪她去拜访朋友了，母亲告诉她你才一天就受不了了，我在中国几十年。母亲的话深深地刺进了她的心，人只有在故乡才是最自在的。

同样作为影视创作者，我很喜欢许鞍华导演的处事风格以及拍电影的态度，既不张扬又雷厉风行。可能和她出生在东北有关，在她的血液里有东北人的直率与豪爽。

世界名导 | 许鞍华——中西文化夹缝中的“边缘人”

世界名导 | 许鞍华——中西文化夹缝中的“边缘人”

导演许鞍华

电影《客途秋恨》

看她的影片总给人一种“大音希声，大象无形”的感觉。她从不煽情、不举旗、不高喊，在脉脉温情中用最平实的手法去叙述。作为导演，许鞍华在片场特别注重人物和情节的可信度，不取巧、不猎奇、不乖张、不逢迎，以极度真实的方式处理人物和情感。但太过生活化的处理方式注定无法商业，在当下以商业为主的市场环境中，很难有较高的票房收益，与其他导演动辄几十亿的票房相比，许鞍华电影的票房似乎少的可怜，这也是她相对更难找到投资的原因。许多人可能都听过许鞍华找投资的故事，拍摄《桃姐》时，为了能顺利开拍，许鞍华找了很多投资商，但没有一位老板愿意出钱，最后在刘德华的帮助下，不仅劝来了博纳的投资，刘德华更是拿出3000万港币协助拍摄，还自降片酬主动请缨出演男主角。

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