鲁奖作家李修文：写作中，一切真实都要归于美学的真实

　　新华网北京11月15日电（记者 王志艳）继2017年出版《山河袈裟》广受好评并获鲁迅文学奖后，作家李修文近日又推出写了十年的散文新作《致江东父老》，他称，相比《山河袈裟》，《致江东父老》里生活本身的质感更加充足。

　　在这部30万字的散文作品里，李修文记录下很多典型的、平凡的“中国式面孔”：《三过榆林》中死守信义的民间艺人、《不辞而别传》中相爱的流水线上的工人、《穷人歌唱的时候》中依靠歌唱获取力量的穷人，《在春天哭泣》的诗人，《小站秘史》中贫穷的母亲和小女孩，《观世音》中苦苦寻子的老秦，《鱼》中那个为不能给儿子吃上一次鱼而伤心的母亲……

　　在李修文眼中，这些“天下可怜人，都是可爱人”。他在自序中写道，“那些不值一提的人或事，只要我的心意决了，他们便配得上一座用浪花、热泪和黑铁浇灌而成的纪念碑。”

　　作家之外，李修文的另外身份是编剧和影视监制，有12年的时间，他在影视圈摸爬滚打，遍尝人间冷暖。尝试在文字中恢复、寻找出那些“中国式的面孔”，是因为他确信行走在一条现代性未完成的道路上，还有一部分人跟不上要落伍，而每次看见这样的人物就心生垂怜。他称自己也是一位小人物，同天底下所有奔命的人一样上山下山，上船下船，在情感上有共振。

　　老友导演宁浩评价，“读修文的书，就像和老朋友喝酒聊天，刚开始是从张三李四、家长里短开始聊，聊着聊着，就聊出了一幅《清明上河图》，这里面大山大河，人生百态，天聊完了，朋友走了，画给你搁家里了，放你心里了，你会发现，时候长了，那些人物、文字都会跳出来，蹦在你脑海里。”

　　虽是一部散文集，但《致江东父老》写作手法很特别，从中既可以感受到戏剧、音乐、电影、小说等元素的杂糅，同时又有着浓郁的古文语言、意境和修辞，突破了惯常的散文文体与面貌。他坦承古典文学对自己影响巨大，而在当今“小说”为大的文学语境下，“重建散文的主体性，是一件大事。”

作家、编剧、湖北省作家协会主席李修文

　　对话李修文——

　　新华网：有读者评价您的上一部作品《山河袈裟》是“烟火传奇”，《致江东父老》延续了这种风格，作品里记录的都是小人物，但在小人物身上您似乎也在建构一种“大”？

　　李修文：在一个作家笔下，不管大人物还是小人物都应该是一视同仁的，每个人都有自己的苦楚不堪和沟沟壑壑。所以，我不断提醒自己不要陷入到小人物神话当中去，把小人物写“大”并不是目的，一意去写“大”反而有可能是一种矫饰，对我来说，贴切、准确才是最重要的。

　　在今天，每个人都在信息高度共享的语境中生活，小人物和大人物的区别本质上并没有那么大，知识分子们在感受“影响的焦虑”，打工妹们也一样身在“影响的焦虑”之中，不过是各自深陷于困境中的彼此罢了。前些年的生活遭际，使我贴近这本书的写作对象，这些人，这些人身上的事，还有那些微妙的情境和情绪，在我们今天的文学里越来越变得不值一提，我想写写这些不值一提的人、事、情境和情绪，如此而已。

　　新华网：作品中塑造的小人物群像，他们内心的悲喜、痛苦与茫然似乎与您作为写作者的心绪形成了“共振”，是这样吗？

　　李修文：前几天，在成都的一个分享会上，宁浩导演对现场观众说，你们是没看见过李修文前些年的样子，实在是太惨了。回忆起那些年，一本书也写不出来，当编剧吧，总是项目进行到一半就没了下文，总是兴高采烈地去，心如死灰地回，多少年都是这样，你跟天底下所有奔命的人一样上山下山，上船下船，怎么可能跟他们不“共振”？所以我经常觉得，在今天写作，其实最重要的是做一个“人”，你得要有一个“人”而非是“文人”的形象。

　　到后来其实我已经嗅到了我的写作疆域之所在，我的命运之所在——许多时候，夜路上，我突然觉得自己和许多人的命运也打通了，连接了，陶渊明，杜甫，王安石，我觉得我跟他们走在同一条夜路上，到了那时候，你再看眼前的山河人间，内心里涌起的其实是巨大的沉浸与眷恋之感，如你所说，某种“共振”之感也就更加强烈了。