《鹤唳华亭》导演杨文军：拍剧为还原中国古典传统文化的大美

　　新华网北京1月3日电（记者 王志艳）历史传奇剧《鹤唳华亭》最近在优酷热播，凭借着精良考究的服化道、跌宕起伏的剧情、扑面而来的人文气息，俘获了大批观众的青睐。

　　本剧改编自雪满梁园同名小说，由杨文军执导，罗晋、李一桐、黄志忠等人主演。故事围绕男主角萧定权的命运起伏和亲情纠葛，以及与陆文昔的爱情之旅展开，并渗透出对于君子之道与历史发展的思考。

　　本剧以宋作为历史参照, 制作团队在礼制、美学、文化艺术，包括建筑、服饰等方面，尽可能的呈现出大气简约、含蓄规制的宋朝文化之美。在杨文军看来，由于文人士大夫阶层的兴盛，宋朝成为古代美学的集大成者。《鹤唳华亭》力求传递文人士大夫精神人格的魅力，也希望籍此唤醒现代人对中国传统文化艺术的热爱。

　　“我这样一个江南人，正好拍了一个江南文人风骨的题材，像是一种默契。”谈起执导《鹤唳华亭》的重要原因，杨文军说是文本气质与自己审美的高度契合。

　　从小在太湖边长大，给养于江南古典文化，家教严格，性格内敛，喜欢留白简约。这些深植于骨血中的文化基因，让杨文军对剧中的人物和精神世界有更深的认同感。

　　对话《鹤唳华亭》导演杨文军——

　　新华网记者：《鹤唳华亭》原是一部网络小说，哪些特质吸引您决定来拍摄电视剧？您之前也执导过多部IP作品，在选择改编时有哪些原则？

　　杨文军：《鹤唳华亭》的气质偏忧郁，文笔描写的情境也很有气质，整个故事非常内敛含蓄，但情感又很极致，甚至有一些虐。我本人比较偏爱这类文学作品，也喜欢这样一种表达。最重要的是小说表现出的古诗词、古文化以及古言的魅力，还有中国传统皇家父子之间特殊的人物关系，这些都非常吸引我。

　　我的很多作品都是文学作品改编的，改编衡量的标准有几方面的综合考量：精神世界的东西有没有打动我，人物的情感有没有打动我，人物的性格是不是有趣，故事的演变是不是特别生动。像《鹤唳华亭》的人物就特别打动我，在那样的时代，人在囚笼一样的环境里，他不得不对自己近乎自虐的克制，但他的内心怀着巨大的爆发力和激情，他的理想没有磨灭，他一直逆风而行。

　　新华网记者：小说作者雪满梁园同时担纲了《鹤唳华亭》编剧，与原著对比，电视剧有哪些重要的改编处理？

　　杨文军：从保证作品的气质来说请原著作者来把握更好一些，因为他既有北大中文系的文学背景，又是历史专业硕士，在文本、服饰、器物、礼仪考据等方面，他都给了很多非常好的建议，给这部戏加分不少。

　　《鹤唳华亭》的改编难度挺大的，作者有点不甘心拿来小说，稍微填充一下顺着故事脉络写下去，他希望有更宏观的、宏大的一个叙事和结构，所以他把前面的故事重新架构了。前十多集都是新写的，人物的内心逻辑、性格设定、人物关系还按照原小说的格局走，只是把故事往前倒推了一下。猛一看觉得是不是颠覆了小说，但新写的戏里的人物状态和小说气质非常吻合，也符合他想传递的文人士大夫精神，整体看下来更加饱满、带实感，也更适合影视的观赏。

　　新华网记者：《鹤唳华亭》开篇“强情节反转快”，甚至一段里有多次反转，很多年轻观众觉得很过瘾，但也有观众表示反转过度不太适应，为什么这样处理？

　　杨文军：一开始拍这个作品有点担心，小说偏小众一些，整体气质偏忧郁，情节也不是很张扬，都是藏在里面，要把它影视化其实很难一下子吸引观众，所以我们决定不妨开局就用这种强推进的方式导入。

　　编剧也有才华、有能力去建构这样的一个故事和接连反转的风格。我们对每一个情节，前期和后期都经过大量复盘，发现编剧的逻辑真的非常强大。这种接连反转的风格可能有些人看起来有点疑惑，但我觉得大部分观众还是看得非常过瘾的，在古装剧里可能还很少有这种观剧体验，这也是我们想做的一个探索和尝试。可能作为电视剧来说，这种叙事节奏稍微快了一些，有一些关键信息可能一晃而过，观众没有注意到。