《双子杀手》：技术突破难掩故事虚弱

《双子杀手》剧照：摩托车追逐戏。

　　延续上一部作品《比利·林恩的中场战事》的“120帧+4K+3D”，并用特效制作年轻版威尔·史密斯，65岁的李安在电影创作上没有流露出丝毫的保守懈怠，反而用新作《双子杀手》再次展现他在探索电影技术上的敢为人先。只是这一次，无论票房还是口碑，都陷入较大争议。支持他的人认为，他的突破代表未来电影科技发展新趋势，而影片在故事上的短板，则成为这次观众和影评人吐槽的焦点。

　　好评

　　可能重新定义电影

　　“李安的一小步，电影的一大步。”这是《双子杀手》在国内上映时打出的宣传口号。对于李安这次的技术突破，观众和影评人多肯定影片带来了非凡的观影体验，并看好他的勇于尝试。

　　导演兼制片人张小北全程在“哇哦”的惊叹表情中看完了该片，他看的就是被影迷称之为“顶配”的“120帧+4K+3D”版本。“沉浸感非常强，正反打镜头让人觉得就是在旁观二人对话，120帧下的特写镜头也更能让人感受到氛围和情绪，比如克隆人小克得知真相后质问大反派、同时也是制造自己的‘父亲’，那张泪流满面的脸令人震撼而同情。年轻版威尔·史密斯除了几个镜头CG感比较明显，大部分时间都很接近我们记忆中的他。”在他看来，李安这次是用“激进的技术和优雅的气质，在拓展电影的边界。”即便是故事和风格层面，张小北也评价该片在革新和传统之间找到了平衡，“剧本虽然确实不够创新，但也没有明显问题，三场重头动作戏都拍得紧张刺激，现场感很强。”

　　擅长讲故事并展现细腻人物感情，一直是李安多年来最被津津乐道的长处。影评人张宗铅认为该片再一次以教科书水准示范了好莱坞传统商业类型片的叙事能力，“全程无‘尿点’，开场的刺杀戏就展示了男主角亨利的强大能力和善良本质，让观众立即对角色产生代入感，片中一些诸如男主角童年阴影、对蜜蜂过敏等小细节，则被恰到好处地埋伏在剧情中，有铺垫、有反转和呼应。”至于影片想要传递的主题，张宗铅解读为“每个人心中都希望有另一个年轻的自己”，亨利对克隆人小克的感情，就像看到了年轻时的自己一样，希望小克可以少走弯路，不要像自己当年留下遗憾，这种近似父子关系的感情令人动容。

　　从技术角度看，有人认为，李安的尝试可以代表未来全球范围内电影技术进步的方向。“‘120帧+4K+3D’中，120帧是关键，帧数越高，越接近肉眼观察世界的感受，4K是为了满足承载信息量的画面格式，3D是模拟人类两只眼睛立体成像的前提条件，后两者为120帧服务，三者叠加，从根本上改变了观众与电影银幕的关系，让观众能在电影中仿佛置身现实世界。”制片人关雅荻感慨，李安是在从根本结构上重新定义电影。对于目前影片引发的争议，他建议大家对未知事物的第一反应应该是了解，而不是下意识反对，因为李安对电影新技术的思考和实践，远远超出世界上大多数人。不过，他也表示这一新技术还需建立一套全新的电影视听语言，帮助观众认知和理解。

　　质疑

　　故事老套情节平庸

　　多年来以苦行僧姿态为电影默默耕耘，《喜宴》《断背山》《卧虎藏龙》《少年派的奇幻漂流》等佳作不断，李安在国内影迷心中一直拥有较高地位，然而这一次的《双子杀手》，口碑却明显不同以往那般响亮，甚至还有人评价：李安失手了。其中，故事老套平庸，被认为是影片最大问题。

　　影评人“二十二岛主”直言，看完该片后他略感失望。“影片对克隆技术的反思、父子关系的探讨整体并无新鲜感。尤其是克隆人杀本体这件事，在太多影视作品中已经有过展现。剧本上拧巴的地方也很多，比如大反派把亨利的克隆体小克当儿子，抚养他长大，又再派他去杀掉本体，这种设定完全不符合逻辑。怎么就敢如此笃定他能杀掉亨利？要是二人有了交流，那多年来的计划势必被戳穿，大反派的自负简直到了愚蠢的地步。”

　　即使是影片的最大亮点——“120帧+4K+3D”，也遭到较多质疑。影评人周黎明认为，李安作为一名伟大的艺术家，探索新技术的精神可嘉，但大家不要对他过于迷信。《双子杀手》故事显然很一般，技术也确实很厉害，但120帧是否可能开辟电影的新天地，要打上一个问号。

　　周黎明以影史上那些重大技术创新举例，比如从默片到有声片、从黑白片到彩色片、从窄银幕到宽银幕，观众均表现出极大的热情，立即拥抱新技术、新格式，很短时间里便使得旧格式边缘化。“但观众对3D的接受度始终不温不火，对120帧的态度更是不甚明朗。3D技术诞生这么多年，但真正为艺术加分的影片，只有《阿凡达》《少年派的奇幻漂流》《地心引力》等几部屈指可数的作品。”在他看来，电影形式来源于科技，而电影内容来源于更为古老的戏剧，科技手段能让观众目瞪口呆，但真正打动情感、触及灵魂的是内容，科技只是手段，需要为内容服务。

　　市场

　　没接上中国观众的地气