明星能否成为撬动话剧红裹肚市场走向成熟的理性杠杆

　　从倪妮主演赖声川的新作《幺幺洞捌》，到郑云龙加盟话剧《德龄与慈禧》，再到近期胡可、沙溢夫妇共同出演《革命之路》……“明星话剧”俨然成为贯穿今年舞台演出市场的引人注目的现象。

　　这种现象的出现有两方面原因：一方面，话剧表演对任何演员而言，本身是一场360度全方位的素质评测，通过舞台经历为个人价值加分，成为当下不少影视演员、新生代演员提升自我的一种途径；另一方面，制作方也希望借助明星的人气，带动票房市场，获得可观的商业回报。

　　双重驱动下，越来越多的“明星话剧”开始涌现，但并不是每一部作品都能最终符合观众的期待。贴上“明星”标签的话剧，究竟让观众看的是什么？相比于一般的话剧演出，“明星话剧”在商业价值与艺术价值之间的探索显然更引人关注。从近期本土几部相关制作的表现来看，虽然有“明星光环”，但业内外已不再一味叫好。

　　或许是票房保障，但并非是口碑保障

　　所谓“明星话剧”，顾名思义，就是以明星的参演作为主要卖点的话剧演出。面对场租等各色成本的压力，具有强大商业价值的明星通常是票房营收的重要保障。有制作人告诉记者，以明星、偶像参演为卖点的话剧演出，最高票价要比普通话剧演出上浮45%-88%，花380元基本只能坐在剧场二楼；即便如此，还常常被“秒杀”。

　　票房得到保证的同时，很多明星话剧也饱受争议。

　　争议首先来自随着流量明星加盟之后引发的一些乱象。有业内人士告诉记者，新入场的流量明星也带来了新入场的粉丝观众，为了心中的偶像，他们不惜一掷千金，不仅买最贵的票，甚至会一连买好几场。黄牛趁机加价超卖演出票，一些原价千元左右的演出票甚至炒到三五千，严重扰乱票务市场的规范。与此同时，在有些话剧、舞台剧演出中，粉丝还将一些“追星行为”带进剧场，坐在前排肆意尖叫、鼓掌、拍照，打断演员表演。舞台，俨然成了他们近距离接触明星的“第二现场”。与此同时，抱着追星目的而来的观众最终有多少能够转换为有效的剧场观众，更是一个未知数。

　　争议同样来自明星的表演水平。在今年的这一波明星话剧热中，有一个现象引人关注：一批在影视剧领域声名鹊起的青年演员，出于自我提升和突破的需要而主动向舞台集结。比如某影视小花出演了舞台剧《大话西游之大圣娶亲》，张若昀加盟了林兆华创作的《三姐妹·等待戈多》，白百何也将加入李宗盛的全新音乐剧作品。因为舞台被公认为表演的试金石，演出过程中没有“重来一次”，也没有后期剪辑和美化，注重即时性和现场性的舞台艺术，最能够真实反映和有效锤炼演员的职业素养和综合实力。但也正因如此，影视剧和舞台之间的双向跨越并不容易，表演艺术家刘子枫坦言自己当年花了八年时间准备，才完成了从舞台到银幕的转换，反之亦然。很多零舞台经验的影视明星跨界到舞台之后，不但自己没有得到提升，反而影响了剧作的呈现，最典型的例子，就是年初赵薇出演话剧《求证》被评价为“灾难”。

　　还有一些明星话剧，请来的明星演技不可谓不好，但还是让观众感到失望。原因就是以为得明星者得票房，没有在剧作上好好下工夫。上海戏剧学院教授荣广润认为，明星话剧究竟是靠“明星”打动观众，还是靠“作品”打动观众，两者背后是不同的创作路径。在某部话剧演出中，虽然演员是业内认可的演技派，也是大众喜爱的明星，但从作品的制作和呈现上来看并不精良，导致演员的表演就像是在背台词。

　　遵循舞台艺术规律，让明星效应在合理范围内波动

　　不可否认，在话剧市场越来越大的今天，话剧本身正成为一种日益市场化的艺术样式。从商业回报的角度来看，明星话剧本身无可厚非。要思考的是如何让明星效应在合理范围内波动，从而推动戏剧市场日益走向成熟。

　　在这方面，其实有不少成功案例可以借鉴。

　　“一个人和一把大提琴，在舞台上演出了千军万马、英雄生死”，前不久在中国大戏院亮相的独角戏《伊利亚特》收获了业内外良好的口碑。该剧唯一的演员丹尼斯·欧哈拉以诗歌和对话互相穿插的方式，将诸神、英雄与帝国围绕复仇与荣耀展开的故事，慢慢推进到观众面前，100分钟的表演流畅而颇具感染力。有观众评价：“独角戏，能演到让人耳尖竖起，目不转睛，这张演出票，值了！”