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豆瓣评分高达9.5分，网络点击量超200万，纪录片《我在故宫修文物》的横空出世，让很多网友直呼“神作”。《我在故宫修文物》的走红，一点儿也不轻松。近7年的酝酿准备、10万字的调研报告……主创团队用实际行动诠释匠人匠心，不负手艺，不负时间。

2014年11月，第七届中国京剧艺术节在天津开幕，首次“以评代奖”成为社会关注的亮点。

文艺奖项越少越权威，获奖数量越少越有价值，但每到评奖时总是刹不住。“争奖不争观众”“看领导不看市场”，饱受社会诟病。文艺工作座谈会召开后，变化即刻显现：从“跑奖”到“评戏”，从“只奖不评”到“以评代奖”，风清气正的文艺生态正在形成。

民之所望，政之所向。5年来，繁荣文艺、促进创作的高含金量政策密集出台。《关于繁荣发展社会主义文艺的意见》《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》《关于支持戏曲传承发展的若干政策》等重要文件，为文艺发展提供更加坚实有力的政策保障。

把人民的冷暖放在心中，把万家的忧乐倾注笔端

历史的峰回路转中，总有一些东西贯穿岁月，一脉相承。

1942年5月，一场历时20天的延安文艺座谈会，确立了文艺工作的基本原则：“我们的问题基本是一个为群众的问题和一个如何为群众的问题”，文艺必须是“为人民大众的”，文艺工作者“必须和新的群众相结合，不能有任何迟疑”。

2014年10月，习近平总书记再次强调坚持以人民为中心的创作导向，定位文艺发展的人民坐标：“社会主义文艺，从本质上讲，就是人民的文艺”；“人民的需要是文艺存在的根本价值所在”。

人民是历史的创造者。源自人民、为了人民、属于人民，是社会主义文艺最根本的立场和最鲜明的特征。文艺舞台的聚光灯，一旦对准了人民，时代和历史的画卷就格外生动逼真。

7月的苏尼特草原，骄阳似火，印着“乌兰牧骑”四个字的大巴车在路上颠簸着。内蒙古苏尼特右旗乌兰牧骑又下乡演出了。这是他们今年的第68场演出。

一把马头琴，一曲好来宝，一段安代舞……在广袤无垠的草原上，乌兰牧骑的身影随处可见。60余年来，一代代乌兰牧骑队员迎风雪、冒寒暑，以天为幕布，以地为舞台，为广大农牧民送去了欢乐和文明，传递了党的声音和关怀。

2017年11月21日，习近平总书记给苏尼特右旗乌兰牧骑的队员们回信，希望他们“扎根生活沃土，服务牧民群众，推动文艺创新，努力创作更多接地气、传得开、留得下的优秀作品，永远做草原上的‘红色文艺轻骑兵’”。

人民需要艺术，艺术也需要人民。

在高度发达的互联网时代，坐在电脑前“浏览世界”，不能替代与人民的深入接触，不能替代对生活的真切体验。

背上行囊，青年作家纪红建一走就是上万里。他到过遍布石漠的滇桂黔石漠化片区，去过雪域高原西藏山南，经过崇山峻岭的秦巴山区……202个村庄、100多万字采访素材、600多个日日夜夜，汇聚成一本30多万字的报告文学《乡村国是》。

口碑和奖杯接连到来。《乡村国是》先后荣获第七届鲁迅文学奖、第十五届精神文明建设“五个一工程”特别奖。纪红建无限感慨：“面对浩瀚的历史、广袤的土地，只有深入生活、扎根人民，才能创作出有思想深度和生活温度的作品。”

人民是文艺创作的源头活水。只有始终把人民的冷暖放在心中、把万家的忧乐倾注笔端，才能获得取之不尽、用之不竭的创作源泉。

“一只鸟能凭空起飞吗？想象的翅膀一定蹬着坚实的大地。”

电视剧《老酒馆》火了。这几日，编剧高满堂来回穿梭于研讨会和媒体见面会，向观众揭秘创作背后的故事。

创作精品的秘诀是什么？“向生活学习，向人民学习。”

为了创作《钢铁年代》《大工匠》，高满堂曾在钢铁厂工作了3年；10年前，为了创作《闯关东》，他更是横跨东北三省，行程上万公里，历时10年之久。

文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。如今，“深入生活、扎根人民”已蔚然成风。仅2016年，各地共开展创作采风和结对帮扶活动9500余项，参与的文艺工作者近10万余人次；截至2018年，2600多人次参加了“送欢乐下基层”等文艺志愿服务。

在实践中，人民的分量愈加清晰。刚刚荣获“人民艺术家”称号的王蒙道出了文艺工作者的共同心声：“人民是我们创作最大的动力。我们要时刻惦记人民、体贴人民，为人民说话。”

坚定文化自信，坚守文化本根，让中国精神熔铸在文艺的骨骼与灵魂之中

恩格斯曾说，文化植根于“一个民族或一个时代的一定的经济发展阶段”。