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　　在首个空间的5分钟影像作品《失语症》中，周笔畅首度尝试与“人工智能”创作音乐。人工智能程序通过“阅读”大量莎士比亚著作、来自不同艺术家的欧美R&B情歌的歌词（45000首），及美国心理学家伯尔赫斯·弗雷德里克·斯金纳的条件反射学术理论，生成了一种既通俗又艰涩的诗歌体。周笔畅使用人工智能写出的“仿生”文本创作旋律并演唱成曲，生成“周笔畅×AI.mp3”。“刚拿到AI写出来的歌词时，其实让我蛮头痛的。因为不管计算机多么厉害，它写出来的东西始终还是跟人不一样。被计算过的东西还是比较死板一些。”周笔畅笑称，艺术家苗颖还希望她呈现出跟以往不太一样的音乐面貌，“她希望我在这首歌里能够甜美一些，这个要求对我更加有难度。”

　　不过苗颖却透露，当她拿到周笔畅谱好的这首十分典型的R&B音乐时，觉得十分自然。在此基础上，苗颖制作出低保真画面，加深映射人与科技之间一体双面的关系，这个影像作品取名为“Aphasia/失语症”，灵感来自于一种由于大脑特定区域损害而引起的无法理解或表达语言的症状。患者可以与人流利对话，使用正确的单词和语法，却无法完全表达正确意思，这种信口雌黄式的答非所问，时而精准时而偏差，荒谬却又无辜天真。

　　2 【宵月】

　　陶辉×周笔畅 浪漫与幻想

　　“宵月”空间中，艺术家陶辉的作品《我们共同的形象特别版》，选取了中国影像史上几个具有代表性的节目片段作为作品背景滚动播放。与此同时，演员们站在荧屏前，重现背景中呈现的电视台新闻、电视剧、综艺等场景，使虚拟与现实叠加出认知上的趣味。

　　在周笔畅的部分，她选择了个人职业生涯中一个十分具有代表性的场景——2005年比赛期间表演《解脱》的片段。在这段录像中，如今的周笔畅，坐在放着当年穿着绿西装、戴着茶色墨镜的周笔畅演唱《解脱》片段的电视旁，以“陌生的普通人”身份与14年前的自己形成镜像。“可能有些人看到会觉得挺傻的，但蛮有意思，”周笔畅笑着透露，这段视频拍摄的过程非常迅速，“我觉得艺术不是一个严肃的东西，它有时候也可以娱乐化，那就看每个人的理解不同了。有些人可能觉得很无聊，不知道影像中的人在做什么，有些人也可能会产生一些个人的想法，我本人就还挺乐在其中的。”

　　3 【满月】

　　刘诗园×周笔畅 多面性

　　“满月”空间中的作品《满月》，周笔畅与艺术家刘诗园运用听觉和触觉，构建了极细腻的空间声音装置。14面贯穿空间的“布墙”组成8个柔软狭长的通道，每个通道都是一人肩宽，只能一个人走入。周笔畅为此创作出8段音频，在不同布料的通道里播放——当观众刚进入作品时，可以听到由周笔畅创作的8轨道音频同时播放，然后观众会被迫选择一条通道进入，越往里走就只能听到该通道的单频音轨，其他背景音会逐渐淡去。例如某个通道会逐渐只留下演讲的声音，某个通道会只剩下空气声，某个只会保留鼓声等。

　　在这个作品的背景音中，还包含了一段由周笔畅模仿男性视角和语调的英文朗诵。而这封被她朗诵的信件，是当年写给阿波罗登月者家属的“太空遗言”，如果登月失败的话，这封信件就会被公开。这个设置背后暗藏了一系列男与女、征服与被征服的关系，意图引发观众另一种深思。在展览开幕现场，刘诗园谈及和周笔畅的合作感受时表示，“我到现在都很惊讶，为什么会这么顺利？这次合作让我相信艺术是一门语言，就算两个人没有见过面也可以顺利沟通。很久没有这种感触了，感谢笔笔让我重新回到了这个原点。”

　　4【下弦月】

　　梁琛×周笔畅 行动力

　　“下弦月”空间中是《月亮的距离》，该系列作品由三个相同尺寸、不同旋转速率的装置组成。悬臂所悬挂的分别是水晶玻璃、铜和水银，在与霓虹灯的交错中形成类似恒星、行星与卫星间的光影效果。艺术家梁琛称这个作品是“默契化的沉默的呈现”，而周笔畅则分享称，这个作品类似宇宙里的行星轨迹，“宇宙是寂静的，所以这个房间就是寂静的。”

　　5 【娥眉月】

　　梁曼琪×周笔畅 自我意识