《孩子梦》邀观众上台，体验苦难与诗意(2)

　　剧中男主演奥格南·德兰戈夫斯基分别饰演了父亲、船长与弥赛亚，而他认为，三者其实都是“爸爸”：船长在战乱逃亡中失去了自己的孩子，被迫剥离了父亲的身份，弥赛亚则是亡童们期待的保护者，是一个虚假的父亲形象。

　　在这部作品中，最具挑战的部分是要找到一种能将文字呈现在舞台的方法。为了在舞台上将这部像梦一样的剧本文本转化于戏剧冲突中，年轻的导演伊泰·德荣用一些即兴演奏的练习曲在舞台上传递出生活的质感，演员现场的表现力也为这部作品在现实与梦境之间保持平衡发挥了重要的作用。

　　《孩子梦》最主要的目标，还是让剧院中的每个人都进入梦境一般的状态。导演希望通过这种方式，让大家可以关闭平日里每天不断让步妥协的状态，为其他东西的开启提供空间。

　　部分观众将被邀请上船

　　在此要提醒观众的一点是，《孩子梦》的导演借助小丑穿越舞台演出区的表演，借助“老年的孩子”超时空的存在，将生与死、现实与梦幻串联起来。他在这部作品里还将舞台与观众席串联起来。

　　当前胸淌血的提琴手从观众席跑上舞台时，作为观众，也成了这场死亡恶作剧的围观者。四至五名观众像抽奖的获奖者一般被邀请上台，作为偷渡轮船上的乘客，参与舞台演出。在大多数情况下，他们只是作为群众演员，僵直地端坐在船舷上，静观台上所发生的一切，进而呈现出人人都是无家可归的偷渡客的意涵。

　　无论是用两个演员同时扮演同一角色，或是一个演员同时扮演角色兼摄像者（或主持抽奖的节目主持人），还是将舞台与观众席勾连起来，都是一些观众早已习以为常的普通手段，然而在导演手里，这些平常手段，无一不化为舞台语言，变成蕴含深意的修辞手段。

　　采写/新京报记者刘臻

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