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　　在星海音乐厅主任刘莹看来，厅团直接合作的优势明显，“不仅仅是购买，而是有规划有目的的深度合作，场馆发挥的作用更大。比如和维也纳爱乐乐团的5年合作，指挥、曲目我们都可以提建议，也让这些名团意识到，不是简单地喂乐迷什么，乐迷就吃什么。”

　　今年是第三度来广州，维也纳爱乐乐团主席丹尼尔·弗罗绍尔表示：“第三年来广州了，那么多熟悉的朋友和乐迷，我们会拿出最好的演出状态来回报大家！”两晚演出，迥然相异， “两场音乐会的分量之重、用意之深，即使是在欧洲也难得一见。显然，乐团极看重这次巡演，甚至希望呈现出有别于乐团一般形象的另一面。”有资深乐迷如此表示。

　　话语权的争夺也是在实践中一步步取得胜利的，和“维爱”还是在拉锯战中让对方接受，到了和香港管弦乐团合作，“我们前期就介入，提出一年选一个最值得做的音乐家。明年是贝多芬250周年诞辰，我们建议做贝多芬全集。听了我们的策划，香港管弦乐团也欣然接受。”刘莹说。

　　西蒙·拉特尔和伦敦交响乐团献艺。

　　引领欣赏和消费

　　广州已经成为古典音乐重镇

　　这些努力，让广州市民的音乐文化生活与世界同步。“乐迷最早是企盼大团能来，如今名家大团纷至沓来成为常态，乐迷关注的角度也越来越宽泛。比如维也纳爱乐乐团今年三度来穗，乐迷会讨论曲目有何不同，两场演出两个名指挥的风格有何不同，‘维爱’演这首曲目和别的团演这首曲目有什么不同的呈现……”在刘莹看来，这是对乐迷欣赏的有益引导。维也纳爱乐乐团三度访穗的演出结束之后，有乐迷如此表示：“六年前，同样在这个舞台，已故指挥大师马泽尔与慕尼黑爱乐乐团带来了一版让人记忆尤深的《春之祭》。如果说两次‘神演’有什么区别的话：埃斯特拉达是带着我们围观‘春之祭’，像看一部大片，既宏伟又纤毫毕现；而马泽尔，他本人简直就是主持‘春之祭’的长者。”

　　事实上，名团与星海音乐厅结交，最大获益者是乐迷。星海音乐厅引进高端、优质音乐演出的步子越迈越大，也让乐迷直呼“我们的胃口也越来越大”！在广州，艺术已经成为生活的一部分。而越来越有求知欲、越来越年轻化的观众也让各名团的高层、指挥赞叹不已。

　　用刘莹的话说，对于乐迷的培养，一开始是基础工作，是橄榄形的，现在则是哑铃形，“顶端的头部大了，一方面是高端乐迷的培养，一方面是基础观众的培养。”广州古典乐迷群体的爆发式增长是从音乐厅有意识地联系名家名团开始的。如今成规模、成序列，“维爱”五年之约、“纽爱”四年之约，“港乐”三年之约，规模效益凸显，对受众的培育自然也不一样。

　　2018年是星海音乐厅开业20周年，引进名家大团是应有之义。2019年继续大手笔请来5大名团，作为一个场馆，在古典音乐方面的体量可谓全国之最。“市场也是一个检验标准。业内不少人认为一年来一两个名团就行了，多了怕消化不了。”而连续两年的火爆市场说明了广州乐迷的接受能力，“今年的5个大团都有90%以上的上座率，每次开售市民都非常踊跃，这说明了他们对名家大团的期待。”刘莹说，“这么多年的积累，一年看十几场音乐会的观众比比皆是，他们也在步步进阶。”

　　另一方面，音乐会惠民的力度不断提升。每次开售惠民票门庭若市，不少市民在星海音乐厅大堂过夜排队，成为这座城市一道独特的景观，不断塑造和丰富着城市文化。

　　一流的场馆，一流的策略，引导观众的欣赏和消费，最终成就了可持续发展。广州已经成为古典音乐重镇，在古典音乐方面具有相当高的辨识度。“接下来，将更加系统地了解市场、受众，站在城市的高度去影响名团，希望他们给这座城市带来更多的养分。我们在慢慢显示这种能力，让名团接受、认可并且赞赏。”刘莹如此表示。（文/全媒体记者 张素芹）

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