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(責編：谷妍、鄧楠)

流行音樂為什麼會產生這種變化？從傳播學的角度看，這主要跟媒介環境的變化有關系。“唱片時代”是個娛樂形態極簡的時代，較為單一的選擇，決定了歌曲能迅速走紅，創作者有較大自由度，從而形成“正向循環”。但在“電視時代”，娛樂形態日漸豐富，人們發現，唱片一年的利益，或許還抵不上“超級女聲”一場的短信收入和廣告冠名，藝人身上的附加值於是被開發出來。而在“偶像時代”，娛樂產業前所未有地發達，偶像消費和音樂消費相輔相成，唱片公司未來的轉型方向是全方位經紀公司，偶像因此成為了被包裝運營的產物。

沒有一點點防備，周杰倫的一首新歌突然在朋友圈裡刷了屏。單曲上線后，不到兩小時銷量即破千萬。這讓人們想起，不久前“夕陽紅”打榜團前赴后繼，送周杰倫上了微博超話榜首。在這個流量至上的時代，周杰倫為何仍有如此強勁的號召力，是一種值得研究的文化現象。

簡單說，周杰倫依然有號召力，不是因為歌曲有多麼好聽，粉絲有多麼狂熱，更多是流量時代映照下的產物。所謂“草蛇灰線、伏脈千裡”，如果我們留意觀察，會發現這幾十年來，華語樂壇經歷了幾番很明顯的變化。如果將鄧麗君視為流行音樂開端，彼時是個典型的“唱片時代”，往往隻見歌聲不見人，因此產生了許多經典作品﹔以周杰倫為代表的“電視時代”，有了MV、投票、打榜等，在音樂能力之外，產生了個性需求﹔現在則是產業化的“偶像時代”，在公司的刻意包裝下，強調“人設”至上，所謂的“實力派”，相對來說不那麼重要了。

許多人齊刷一首歌，可以說是華語樂壇久違的盛景。但從另一個角度來看，這其實也暴露出了一個問題，那就是，雖然現在音樂創作條件更好了，每年新歌產量大約在10萬首左右，但能夠被傳唱開去的卻寥寥無幾，特別是一些偶像明星，動輒坐擁千萬流量，卻鮮有作品走得出粉絲圈。在這樣的背景下，包括周杰倫在內的一些“大牌人物”，成了這個時代一種特殊的文化符號，正如著名音樂人徐沛東所感慨的：“歌曲多了，好歌少了……究竟是什麼原因使得今天被傳唱的好歌反而沒有過去多呢？雖然歲月更迭，為什麼一些老歌卻能長時間在人們心中保有一席之地？”

正所謂“資本的熱錢涌到哪裡，哪裡就暫時成為文化的沙漠”，從唱片經濟到娛樂經濟的轉變，雖然使流行音樂產業從低級走向了高級發展階段，但是在這個過程中，最大的兩難問題就是衍生的東西遮蓋住了本質的東西——音樂。現在，我們見到太多歌手不好好創作，反而跑到綜藝節目上混臉熟、講段子。類似現象發生在各行各業，比如某些體育明星就喜歡上節目、掙快錢，接近荒廢了自己的主業。如果缺乏十年磨一劍的“工匠精神”，娛樂圈也會變味，這是必須引起警惕的。

原標題：娛樂圈也要工匠精神