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　　“《无名之辈》没有什么遗憾的，我和章宇为角色付出了很多，为整部戏花费了很多时间。我深知，其实我没有那么好，但也没有人家说的那么糟，我一直都知道自己在哪个程度上。‘有任素汐演的戏就不会差’是我最高兴听到的。证明了我的坚持是对的。”

　　真实，是任素汐对于演技的唯一要求。她觉得夸张是假的，收也是假的，只有人物在情境里最鲜活最真实的状态才是最好的。也因此，演技出挑的任素汐从来不抢戏。很多观众在看完《半个喜剧》后都说，任素汐的表演是最出挑的，任素汐连连否认：还真不是，其实孙同的角色更好更完整，不过既然要演这个角色，当绿叶也要当好。

　　她喜欢给自己的角色写小传，拍《驴得水》的时候写《一曼日记》，记录她的前世今生；《无名之辈》里问自己马嘉旗到底请过几个保姆，为什么被她骂走，跟哥哥有哪些故事，想到什么就写什么。她也坦诚这种方法并不是最有效的，甚至有时候起不到任何效果，但是不经历这个过程，心里就没底。

电影《驴得水》

　　原来一部戏也有它的正常寿命

　　几年前的北京先锋剧场，话剧《驴得水》演出结束，演员走出来谢幕，观众们都陷在情绪里无法抽离，掌声持续了很久很久，有观众一遍遍喊着任素汐的名字。而任素汐则对着观众席哭了。

　　这部让任素汐成名的话剧她整整演了五年近200场，每一场都要抽自己耳光，声音之大、力度之狠，能让坐在最后一排的观众都感觉打在自己心上。

　　到现在任素汐都觉得很对不起观众：“每一天的谢幕我都是那样，那个角色太伤人了，我每次都想控制住，但却没有那么多的时间抽离出来。按道理说，谢幕的时候不应该那样的，但我实在是做不到。每次谢幕都觉得很亏欠。”

　　2012年，教过自己表导课的老师周申把《驴得水》的剧本拿到任素汐面前，第一次公演的时候台下观众跟台上的演员人数一样多。几十场之后，《驴得水》已经是圈内最火最一票难求的话剧。导演刘露说：“她就像一个嗑着瓜子看话剧的观众，落幕的时候也会站起来鼓掌，这只有任素汐一个人能做到。”

　　任素汐说：“我不会抗拒扇耳光或者在舞台上做任何事，但如果有《驴得水》的演出，我就不能做任何别的事情了，白天要存储好足够的体力和心力去做这件事情。可能就是伤到了元气吧。”那段时间任素汐瘦了20斤，容易生病，体重再也没长起来，每次演出完要对着化妆镜看一会儿，以脱离人物找回真实生活中的自己。

　　出乎意料的是，这部堪称绝对经典的话剧却没能让任素汐有过多的留恋。“演了那么多年，二三十场的时候我还在慢慢摸索，四五十场的时候其实已经到巅峰了，我们有一轮在先锋剧场的演出，每个人都是既鲜活又松弛，因为戏已经很熟了，大家的创作又还有，那个时候是巅峰。但是过了百场之后会觉得，原来一个戏也是有正常寿命的，已经没有办法给予它更好，好像是时候让它‘寿终正寝’了。”

　　【表演论】

　　新京报：演技是怎么练出来的？

　　任素汐：我特别忌讳聊演技这件事，好像现在谁都能对演技下个什么判断。当然每个人的感受都值得尊重，从我自己的角度来说，我觉得有些是不准确的。比如说，炸裂式的演技，这个词就是贬义词，炸裂代表演“呲”了，是不好的。很多人都说任素汐演得特别好，其实我自己知道我没那么好，也有人说我演谁都是自己，看多了就不爱看了，我觉得我演得也没有那么糟。文无第一武无第二，艺术没有标尺，人为知己活。

　　作为创作者，表达自己想表达的东西，喜欢你的人自然会理解你，也总有人不喜欢你，我觉得这是一个常识，你要接受这件事情，没有问题。

　　新京报：有一种表演方式是导演不给剧本，看演员的临场发挥，一个镜头拍下来，这种拍摄方式在你的表演体系内能接受吗？

　　任素汐：我尊重每一种创作方法，不见得你的方法就是最对的。人家也有自己的绝活儿或者更顺畅的工作方式，我不排斥任何工作方法，当演员的要把工作关系搞清楚，创作就是导演中心制，你要无条件地信任导演，哪怕是你不擅长的工作方式，要不然你就别来。我还没接到过这种方式，如果有，我肯定也不会排斥。

　　新京报：出演了那么多部喜剧，好像都是有悲剧基调的，怎样看待“喜剧的底色是悲凉的”这句话？