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　　有趣的是，受《哪吒之魔童降世》票房神话的影响，2019年12月11日，央视动画和美国孩之宝联合制作的动画片《哪吒与变形金刚》发布新海报和预告片，其被称为“中美动画合作领域的里程碑项目”。显而易见，这是“封神宇宙”与“变形金刚宇宙”的一次试探性融合，是两个成功IP群的叠加，试图构造“古今+中美”超级英雄联袂的奇观。哪吒与变形金刚的组合是否古怪暂且不论，中美双方创意人员推动“宇宙”融合并最大化品牌价值的愿景，显然无疑。

　　国漫“宇宙”的构建，需要在世界观设定的基础上树立人物体系，并产生宏观联系，这是一个打造全产业链的过程，对动漫IP品牌集群确立的好处不言而喻。而这个过程需要多年的品牌铺垫和积累，并在动态中更迭、在试错中优胜劣汰。

　　喝水人一直在变

　　1957年，时任上海美术电影厂厂长的特伟提出动画创作“探索民族风格之路”的口号，从此开始国漫的民族风格建设。在这个过程中，动漫制作方就像矿泉水生产商，从民族文化这个源泉里不断汲水、加工。

　　但随着时代的变化，观众的口味也在不断变化。今天的观众期待从中品尝到传统的醇厚，又能体味当下的鲜活，更要命的是观众或许已喝厌了矿泉水，急需有人给他们提供从未有过的新鲜享受——可以是可乐、苏打水或其他。总之，源泉还是那个源泉，但喝水人一直在变——动漫观众永远求变、求新。

　　所以，继承传统不简单。毕竟传统只是生产资料，复杂的深加工更能分出高下。从四大名著、三言二拍、《封神演义》等古典文学作品中，挖掘具有当代意义的元素，一直是国漫创作的基本路径，在市场供给不足的上世纪80年代，当然可以满足观众的需求。然而，如今观众的需求趋于多元与分化，更何况，如果国漫不行，还有太多的候选项。面向竞争激烈的市场环境，进行分众、分层、分需定位，是国漫创作者不可回避的工作，而这意味着要深入理解观众。

　　包括动漫在内的艺术创作，终究是要面对观众的审美选择的。所以，不考虑观众趣味和背景的“纯粹创作”，几乎无法在重资本运作的动漫影视行业内立足。不过，观众趣味简直是有玄学意味的存在，要尊重又不能一味迎合，要摆脱又不能彻底抛弃，只能引导，其中的尺度分寸实难把握。“90后”“00后”这样的“网生代”观众，是在漫威“宇宙”、DC（Detective Comics）“宇宙”和日漫“宇宙”的浸淫中成长起来的，他们对文本有多层次内容需求，并看重其互文性带来的观剧体验。因此会要求国漫题材更加多元、内容上有多重指涉。

　　中国观众所熟知的美国动漫《猫和老鼠》自1939年创作出来之后，屡屡被改编成与流行文化相关联的新版本，使得汤姆和杰瑞能在多个平行“宇宙”中闲庭信步，魅力持久。2006年的《猫和老鼠：海盗寻宝》，与电影《加勒比海盗》的造型如出一辙，利用了内容的互文性背景。一些国漫作品显然也遵循了类似的国际经验。例如，以唐家三少网络小说《斗罗大陆》改编的同名动画，糅合了魔法学校（史莱克学院）、江湖门派、电子游戏升级打怪等多种元素，属于非典型“原创”。同时，这部作品制作上以年番动画的形式出现，意在培养观众潜移默化中接受其“宇宙”设定。此类作品实质上是对既有IP的深度改造，与其他动漫“宇宙”或多或少有所交集，并非毫无根源的全新创作。

　　总之，目前的国漫创作表明，创作者已经意识到IP集群和多“宇宙”设定对行业发展的重要性。而国漫“宇宙”不应止于“西游”和“封神”，“宇宙”内部可以有多个星系，“宇宙”之外更应有多个“宇宙”。这将是国漫创作的未来方向。

　　（作者单位：杭州师范大学文化创意学院）

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