谍战题材舞剧《永不消逝的电波》如何征服观众？

　　新华社上海5月21日电题：谍战题材舞剧《永不消逝的电波》如何征服观众？

　　新华社记者许晓青、黄小希、孙丽萍

　　“长河无声奔去，唯爱与信念永存。”当仿宋体竖排版的终场诗句在黑幕上亮起，现场爆发出雷鸣般的掌声。20日晚，谍战题材舞剧《永不消逝的电波》揭幕第十二届中国艺术节，专业人士和观众反响热烈。

　　有观众激动地留言：“70年前，那时的你们是为了我们；今晚的我们是为了你们。”“记住——是最好的纪念和传承。”

　　专家点评，这部制作精良的舞剧，透视出当代中国红色题材文艺创作的蓬勃生命力。

　　今年是新中国成立70周年。5月，中国艺术节在上海举办，同时上海也将迎来解放70周年。拿什么献给这个国家、这座城市，是上海文艺工作者一直以来的追问。

　　上海是中国现代舞蹈艺术发展的重镇，无论是芭蕾，还是民族舞、现代舞，在中外舞台上都曾留下浓墨重彩的篇章。进入新时代，站在新起点上守正创新、出人出戏，是上海文艺舞台的使命担当。

　　《永不消逝的电波》在观众记忆中是一部经典电影，是著名表演艺术家孙道临的代表作之一。该片以新中国成立前夕壮烈牺牲的李白烈士为蓝本，孙道临扮演的“李侠”儒雅刚毅，其戏剧美学高度让人望尘莫及。

　　从电影到舞台，厚重的谍战情节和柔美的舞蹈又将产生怎样的“化学反应”？上海提出的红色文化、海派文化、江南文化交融的文艺创作，如何才能“舞”入人心、“融”出气质？

　　答案是令人振奋的。2018年末至今，上海歌舞团排演的舞剧《永不消逝的电波》试点演出近30场，专家和观众持续关注。

　　迷雾、冷雨、暗夜、黑伞……舞剧一开场就把观众拉回到70年前上海解放前夜最惊心动魄的场景。一张旧报、一帧旧照，幽暗的灯光、简约的舞美，极具张力的整体设计，营造出“沉浸式”体验和极富现代感的舞蹈语境，摄人心魄。

　　“一个半小时内，悬念重重、环环相扣，舞台上没有说教，也没有‘脸谱化’，富有张力的艺术表达自然而然吸引观众。”上海文广演艺(集团)有限公司总裁马晨骋说。

　　显然，“谍战+舞蹈”对《永不消逝的电波》而言，没有标签化，更没有变成噱头。相反，征服观众靠的是情感、是精神、是力量。

　　过去几个月，方方面面的点评和建议为作品的再优化、再提升增加了底气。直至近日参评“文化大奖”前夕，主创团队还在不断微调舞者的每一个动作、每一个眼神，打磨每一个细节。

　　舞剧结尾处，危难关头女主角“兰芬”怀抱孩子向“李侠”告别，那一个转身回眸，令众多观众潸然泪下。

　　“尽管70年过去了，大家都不会忘记黎明前的生死离别。”“没有伟大的牺牲，换不来岁月静好、家国安宁。”观众感慨。

　　“《永不消逝的电波》探索守正创新，守的是红色文化之正，创的是表现手法之新。”上海歌舞团团长、该剧制作人陈飞华介绍，作为中国艺术节开幕演出，舞剧进一步强化了全剧高潮部分的双人舞，舞者一举手、一投足、一回眸，每一个微小的肢体动作和表情，都强烈地表达出深藏内心的家国情怀、人性大爱。

　　20日晚的演出令老中青几代观众流连忘返。众多“80后”“90后”在“朋友圈”点赞。他们有的还未曾看过同名电影，有的之前对李白烈士事迹知之不多，但他们却因为这部舞剧心潮跌宕起伏，久久不能平静。

　　据了解，《永不消逝的电波》在本届中国艺术节不仅收获好口碑，同时也获得演出市场众多邀约，全国巡演和驻场演出已启动规划。上海歌舞团还计划以“李侠”“兰芬”等观众喜闻乐见的舞台形象为模板，着手发掘和培养更多“小李侠”“小兰芬”，真正让一部舞剧带出一批舞蹈人才。

　　在中国艺术节开幕之际，中国舞蹈家协会主席冯双白撰文指出，愿《永不消逝的电波》成为当代中国舞剧的一个最新坐标，勇敢探索出中国舞蹈艺术的新路。

(责任编辑：admin)