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画中之烟——雨雾。清晨和细雨之时，山中雨雾时时飘落，如玉带般缠绕在群山之间，漓江两岸本是满眼青翠、挺拔耸立的山峰，也被这烟雨遮掩了巍峨和形状，若隐若现。本就秀美的漓江风光，被浸润得多了几许空灵柔美和不染人间烟火的味道，古诗中的“分明看见青山顶，船在青山顶上行”便不是什么异象了。烟雨似无形也似有形，光影迷离，变化微妙，画家巧用山峰之间的留白并结合以湿染技法，以表现山中烟雨的湿润和变幻，与景物虚实相托，画面的节奏韵律也丰富起来。

此幅《烟雨漓江》作于白雪石68岁之时，是一幅表现烟雨中漓江景色的佳作，具有鲜明的个人风格。白雪石以写生为参照，以传统绘画中的小斧劈皴为基础，点染各类不同质料的绿色以求得清雅而丰富的效果。整幅画面汇集漓江地域最有特色的山川草林，并加以提炼和夸张，吸收了西洋画的光影透视法，极富装饰意味。画作布局新巧，以实托虚，虚中显实，疏密有致，画风秀丽明快，还融入了画家对祖国美好河山的真诚赞美，饱含真情实感。

烟雨漓江（纸本水墨设色） 1983年 白雪石

空灵缥缈——白雪石《烟雨漓江》赏析

画中之石——奇峰。漓江的山，奇异峻美。画中云雾缠绕着山，掩映着水；水依偎着山，若即若离。桂林是典型的喀斯特地貌，亿万年前的地壳运动造就了一座座拔地而起、高耸入云的山峰，漓江之水依山缓缓流过。白雪石以小斧劈皴技法呈现远处挺拔苍劲的山峰和近处的群峰，在画面处理上先近后远、先浓后淡、先密后疏，主山的皴染深入充分，笔力深厚，其余部分则适度放松，疏而不空，画面层次丰富。近景的山石杂木居于画面的视觉中心位置，也是整幅画着墨最深、刻画最细致的部分，与远景的群峰形成虚实对比和空间上的观照，云雾的虚衬托出山石虬枝的实，极富视觉冲击力。芭蕉、竹林、村舍由近及远依次布陈开来，枝干上吐露的新绿和芭蕉的翠绿，于整体沉稳的画面之中迸发出涌动的生机，点缀出一片漓江春色。白雪石的山水画作品以境取胜，除了注重实景的描绘以外，在空间意象的营造上也有独到的创新和变化，画家的艺术造化和情感自然皆融会于山水画之中，，方才创造出独特的画境。

一万个人心中有一万个漓江，画家吴冠中曾说过：“像漓江这样的如画江山永远是画家们抒写的佳境，古往今来的桂林画图当已无法统计。但，依旧没有画尽，而且永远画不尽。时代在不断前进，人们的审美意识在不断发展，江山倩影随着人们审美情趣的变化而变幻。 ”漓江于白雪石，也如同有千万个面孔。他曾五次南下桂林，漫游漓江，他以独特的艺术语言把握住桂林山水的形貌与精神，从而在众多表现桂林山水的画家中独树一帜。

白雪石（ 1915—2011 ）原名白增锐，别署老白，斋号何须斋、对山斋，北京人。他自幼研习绘画，少时从花鸟画家赵梦朱学习没骨花鸟画，从临摹古代名迹入手。1935年拜梁树年为师，得艺名白雪石，专攻山水。1937年至1948年间曾多次举办个人画展，同时参加湖社画会和中国画研究会。曾执教于北京师范学院、北京艺术学院，后在中央工艺美院任教，还兼北京山水画研究会会长。他的山水画师宗北派，旁及南派，广采博取，兼收各类画种之精华，作品朴秀多姿，其以桂林为题材创作的山水独具风貌，成为其绘画风格的代表，被称为“白派山水” 。

画中之水——漓江。漓江之山多俊逸挺拔，漓江之水多秀丽婉转，漓江水一年四季晶莹透亮，清澈见底，漓江两岸多为岩溶地貌，风光旖旎，所谓“江作青罗带，山如碧玉篸” 。漓江流域孕育了桂林山水独特的自然景观，山水灵秀，景致万千，桂林山水本身就是一幅展开的自然画卷，古往今来以桂林山水入画的画作自然不胜枚举。此幅作品则以画家独特的视角，描绘了烟雨之中的漓江，构建了一幅虚实交错的山水之象。山中雨雾如玉带般缠绕群山，又掩映着潺潺江水，微露于俊秀山峰之间的江面，欲露还羞。画面构思和布局的巧妙在于，并没有过多的着墨于漓江实景，整幅画面仅在下方晕染勾勒出一平如镜的江面、山峰倒影和隐约可见的渔舟，在构图上与村舍和与江水交接的坡岸同置于中景，云雾遮掩了江面的大部，如此点到为止的处理使得画面分外疏朗明澈，更是留给了观者不尽的想象空间，漓江的秀美姿态在每个人的想象中便有了不同的解读。也正是画家此番匠心独具的构思和用意，成就了烟雨漓江空灵缥缈之境的真实。