《双子杀手》不够李安却是挑战电影新语法的尝试

原标题：《双子杀手》不够“李安”却是挑战电影新语法的尝试

　　正在片场指挥的导演李安（右三）。

　　【聚光灯】

　　《双子杀手》在今天终于和观众见面了，在此之前已经有太多看衰李安的低分评价。这些主要来自北美影评人的反对意见具有惊人的同质性，争论尤其集中在：我们真的需要更清晰更真实的影像吗？

　　在欧洲要找一块匹配《双子杀手》的银幕实在太困难。2016年，李安的《比利·林恩的中场战事》首次实现了3D、4K、120帧的超高播放配置——尽管当时全球只有五个影院符合这一要求。但是三年前，谁不想跟着李安去看一眼属于未来的影像？

　　三年过去，在北美、欧洲这样的票仓重地，或许多了几十家、几百家能够放映“HFR（高帧率）”的电影院，仅仅意味着顶了天能看到3D、2K、60帧的《双子杀手》；对于绝大多数观众来说，120帧依然只存在于传说中。

　　更何况，对于拍出过《卧虎藏龙》《色·戒》《少年派的奇幻漂流》的李安，人们对故事的期待大过一切。而《双子杀手》这个最早立项于1997年的企划，很难说是最李安的作品。李安的影迷都在担心李安重拾类型片替人打工，可是没多少人记得，恰恰是在拍摄《绿巨人浩克》时，李安第一次对好莱坞大制片厂妥协，放弃胶片转向数字摄影。谁承想16年后，李安成了数字摄影革新第一线的导演，甚至领先于技术狂人詹姆斯·卡梅隆，用3D、4K、120帧技术，面向“真实”拔足狂奔。

　　这也是他的支持者——无论是艺术上还是技术上的，还是他的投资人，空前统一的信念：这是代表全人类探索电影技术和视听语言新边界的划时代伟人，一切为了《马尼拉之战》——那个李安真正想拍摄的拳王阿里VS弗雷泽的世纪之战，他为之奔走已有七年之久。

　　在《双子杀手》中，120帧并不是李安唯一侧重的技术梦想，由维塔工作室（WETA）实现的“返老还童”之术，亦是本片的亮点之一。影片中无论是由克里夫·欧文所养大的二十多岁的克隆人Junior，还是当作武器培养的青少年克隆人，都是由男主角亨利基因的产物，因而都由威尔·史密斯本人亲自饰演。以这两年在好莱坞炙手可热的动作捕捉技术为基础，以威尔·史密斯本人早年的生活、银幕影像为参考，演员完全通过自己的演技去呈现不同年轻程度的“自己”。

　　当然，这并非该技术的首次运用。无论是一闪而过的钢铁侠，还是热气腾腾正面硬抗的终结者，都已经让观众们尝过了鲜。就近来说，该技术在马丁·西科塞斯的新片《爱尔兰人》中的大规模使用最为惊人，让三位影坛传奇从老年重返中年，上演纽约黑帮传奇。但是大量针对这一技术在该片中运用的评论也不无遗憾地提到，科技可以让老影帝的脸变年轻，却无法让他们的神态和体态重回盛年。人们依然能看出，“戴着”年轻面貌的阿尔·帕西诺从沙发上起身的时候，蹒跚迟缓如一个老人。

　　但是这个问题在李安的《双子杀手》中并不存在，CG的高妙运用让人几乎难以辨认哪一个威尔·史密斯在演哪个年龄，他年届五十依然保持轻盈敏捷的体态（并且和动作替身团队配合密切），真正实现了让不同年龄的威尔·史密斯在大银幕飙戏。特工亨利和克隆版的他的几场对手戏：摩托车追逐、近身肉搏、暗洞偷袭等，都以超越想象的完成度，让观众为年龄对比、演技爆发而震撼。甚至临近尾声，威尔·史密斯演出了一个青少年杀手版的克隆自己，其临终时刻不可复制、不可想像的天真怅惘神色，再一次证明，“史皇”当然是好莱坞的演员，而李安，永远是世界上最会做演员指导的大师级导演。

　　但比起维塔的“返老还童”技术，《双子杀手》真正的重心，还是在于120帧——3D也不可比拟。李安半路接手这个项目，一定程度上是为他人打工，完成一个作业，只是在作业中夹带了他120帧的昂贵野心。《双子杀手》动作片的类型格局，大量跑酷、飙车的戏份，决定了必须使用更轻盈、便捷的拍摄。因而本片并不是使用笨重的3D摄像机拍摄的，3D效果是后期转制实现的。

　　李安从《少年派的奇幻漂流》等拍摄中，意识到当时摄影的技术瓶颈所在：景深、细度、帧数……所有看过这部美到让人窒息作品的观众，都会理解一个导演是如何萌生对于技术探索的热望。李安在很多场合表达过为什么自己这么痴迷于120帧：当代影院通行播放的24帧只是处于低成本考量而作出的选择，绝大多数影院都有能力实现60帧的放映，这已经能对观影体验产生质的提升；但如果到达100帧以上，则几乎不会产生频闪，120帧是目前可能达到的最完美结果。他坚持，高帧数的摄影和放映，会实现更真实、更沉浸、更充满人性的银幕。