《双子杀手》：孤独李安的技术再实验

原标题：《双子杀手》：孤独李安的技术再实验

　　《双子杀手》刚刚上映，影迷已经迫不及待地期待他下一部作品了。这说明两点：《双子杀手》不如预期，未能引起深度话题效应；李安永远值得信任，因为大师也会偶尔失手。

　　《双子杀手》的影片弥漫着“崭新”与“陈旧”这两种截然不同的气质：120帧、4K、3D的高规格是崭新的，李安用硬件与技术升级带来的观感是崭新的，但“我遇见了我”的故事模式，主角（尤其是大反派）的形象与性格塑造却是“陈旧”的。

　　卡梅隆的《阿凡达》让3D技术起死回生，李安的《少年派》为3D注入了人文思考，但在《比利·林恩的中场战事》之后，李安的技术探索似乎应该停止了。技术的事情交给卡梅隆做更合适些，安叔的特长在于，如何发现琐碎生活的诗意与绝望，以及在幽暗的人性洞穴中继续深挖。

　　在国内影院较为容易看到的60帧、3D版本的《双子杀手》，终于突破了影院不愿把3D灯泡开到全亮的障碍，让观众看到了久违的高亮度清晰画面。比起一般的3D电影，《双子杀手》的沉浸感是有的，但沉浸感的强弱，又取决于不同观众的投入度与观感。对于不少观众来说，“眼前一亮”的原因，是银幕亮度、是追车视角、是荡漾的大海，而对另外一部分颇感失落的观众来说，李安神话的魅力核心，并不在这儿。

　　李安用特效创造了一个年轻版的威尔·史密斯，两个史密斯第一次同镜的时候确实惊艳，但继续看下去，觉得起用史密斯的儿子贾登·史密斯，或能省掉那笔不菲的特效费用。贾登·史密斯2013年与他的父亲合作过《重返地球》，今年21岁，可担重任，不妨找来当年《重返地球》的海报看一下，与《双子杀手》的海报如出一辙。

　　但用特效呈现年轻版的史密斯，也有一个好处，就是能强化克隆人带来的伦理冲突，尤其是两个史密斯之间不是父子关系也不是兄弟关系，而是“我与我”的关系，这强化了戏剧性，但影片在处理时，飘忽于“兄弟”与“父子”之间，这动摇了观众的跟随角度，最后那场温馨的校园戏，年轻版的史密斯完全是乖儿子的形象，这个结尾算是李安电影最失败的一个。

　　给《双子杀手》寻找深度是容易的，比如父权压迫、弑父情结、科技灾难、未来战争等，都在影片的表达范畴之内，但这些元素都成为一个商业故事的“配饰”，而不是影片的主题。当观众习惯了从李安作品中寻找深刻的时候，用“组装”的方式来完成一部在及格分之上的“产品”，显然不能让这部分观众满足。

　　第三个被克隆的史密斯露面时带来整部电影最震撼的一刻，因为他动作更凌厉，战斗能力更强，更像不死战士，但他只是个孩子，他带着巨大的困惑死去，内心是否痛苦不得而知，就性格塑造而言，第三个史密斯才是最复杂、最触痛人心的。而向上倒推，年轻版的史密斯从邪恶到正义的转换，比脸谱化中年版的史密斯更经得起揣摩。而大反派作为克隆版史密斯的“父亲”，缺乏内心戏的描述，只剩下凶狠冷酷的单一形象，沦为好莱坞反派模式的平庸人物之一。

　　李安在接受采访时曾表达这样的观点，对于电影技术的探索与使用让他感到孤独，但仍然会继续下去。在他看来，电影已经不仅是故事，技术的力量会让电影与观众之间建立新的、奇妙的联系。在《少年派》的时候，他的确实现了这一点。但电影在技术上的进步是不是无限的，尽头在哪里？技术会不会取代故事，成为电影最魅惑的外壳？技术与故事不是敌对的关系，但一直在进步的技术会不会对故事造成伤害？这些问题需要有导演不断去尝试、破解，作为世界级导演，李安走上了这条冒险之路。

　　不愿重复自己的李安，已经不会回到那个拍摄《推手》《喜宴》《饮食男女》《卧虎藏龙》的时期了，是跟随他一起走上电影的探索之路，还是希望他回转身来继续讲东方式的故事，影迷也到了一个选择的时候，但显然李安不会受观众这种选择的干扰，在电影的路上，他已经走在了最前列，正如他所说的那样，就算是孤独，也会一直走下去。

(责编：宋心蕊、赵光霞)