网络自制纪录片：贴近观众需求传播主流文化

原标题：贴近观众需求 传播主流文化(网络文艺趋势观察④)

　　图分别为网络纪录片《风味人间》《了不起的匠人》剧照。

　　核心阅读

　　网络自制纪录片通常节奏明快、信息密集、娱乐性强、重视视听体验，在互动性、整合性、易分享、可迁移性等方面和传统纪录片有明显区分

　　工业化是纪录片发展重要方向。需建立专业化、标准化规范和可复制、可持续生产模式，以形成规模化发展

　　随着生活水平不断提高，人们对文化产品的质量、品位等要求也逐渐提高。网络自制纪录片应当适应这一社会需求，创作出更加丰富多元的优秀作品，让观众看见生命和文化的丰富多彩，传递人类优秀文明成果

　　近几年来，一度小众化的纪录片多次掀起收视热潮。《舌尖上的中国》系列成为人们街谈巷议的热点话题，《我在故宫修文物》《如果国宝会说话》等将曾经藏在深宫的文物打造成备受追捧的“网红”。细细观察纪录片变成“现象级”作品的过程，互联网传播功不可没。如果说在电视、影院收看纪录片是个人行为，那么在网络上边观看边发弹幕评论，就像身处一场热闹派对一样具有参与感、社交性。网络为纪录片开辟出一条新的传播渠道，让更多年轻人关注纪录片、喜爱纪录片。

　　随着视频网站对纪录片产品内容的不断介入，网站不甘心只做“二传手”。2018年以来，《风味人间》《人生一串》《他乡的童年》等一批网络自制纪录片引发社会关注。真实的生活影像呈现出独特的趣味和风情，让观众耳目一新。互联网为纪录片传播提供平台，也为生产提供创新迭代的驱动力。网络纪录片给纪录片产业升级带来新机遇，在美学、产业和文化等多个维度深刻改变纪录片发展格局。

　　更贴近互联网接受习惯和内容需求

　　互联网与纪录片的结合是近十年的事情。网络自制纪录片脱胎于电视纪录片：网络平台最初的纪录片绝大部分来源于电视台，而网络纪录片的创作人员也大多来自电视媒体。随着《舌尖上的中国》和《我在故宫修文物》等作品的热播，大众对优秀纪录片的需求不断增加，网络平台越发重视纪录片这一艺术类型，开始按照互联网传播逻辑自制内容。

　　网络自制纪录片的制作手法更贴合互联网用户接受习惯。为适应碎片化、移动化的传播场景，网络自制纪录片通常节奏明快、信息密集、娱乐性强、重视视听体验，在互动性、整合性、易分享、可迁移性等方面和传统纪录片有明显区分。“天下武功，唯快不破”成为很多网络纪录片的制胜法宝。比如网络自制纪录片《风味中国》《人生一串》，影片人物众多，故事密集，抛弃了传统的戏剧化结构，叙事动力不再是人物动机和跌宕起伏的剧情，而是采用板块式结构，不断输出高密度信息，即便没有强烈的戏剧冲突，依然可以持续吸引观众注意力。许多网络纪录片在画面呈现上追求视觉奇观，大量使用微距镜头放大细节，充分调动观众感官；注重用声音突出现场氛围，《人生一串》《他乡的童年》甚至放弃专业配音人员而由导演自己解说，让作品更具个性。

　　互联网改变纪录片创作模式。纪录片创作者、受众和文本之间的边界变得模糊，文本及文本的创造过程越来越开放。网络大数据可用于选题创意，受众反馈能够参与创作过程。《风味人间》上线后，平台根据网友意见即时调整后续播出时间和内容。

　　互联网与纪录片结合，让纪录片形态得以拓展，不仅出现时长更短的“微纪录片”，而且与其他视听节目产生更多融合。各大视频平台不囿于传统纪录片范畴，纷纷采取“泛纪录化”制作策略，将纪录片与其他类型，如综艺、真人秀、访谈和旅行节目相结合。哔哩哔哩出品的《历史那些事》将真实历史故事与说唱、剧场、漫画等形式相结合，让纪实节目更加贴近广大受众。

　　除了开拓新的疆域，网络纪录片创作吸引许多年轻制作人加入，这些年轻制作人通过网络纪录片探索世界，并力求个性化呈现，给纪录片行业带来生机。

　　建立工业规范，才能实现迭代升级

　　如今，纪录片是档案和文艺作品，也是文化产品。网络纪录片盈利模式更加多元，产值在纪录片产业中占比越来越高。

　　从数量上看，当前网络自制纪录片远远少于传统纪录片，但传播效果、观众反馈不俗。众多视频平台都深度参与到纪实内容领域，资源和资金投入也逐年增加。当前网络纪录片盈利方式主要是广告IP授权、版权售卖、付费观看和衍生品开发等，灵活的商业模式有利于挖掘纪录片的长尾收益。