《音乐之声》中文纪念版北京上演

　　2019年百老汇经典音乐剧《音乐之声》中文版北京站于上周六（11月2日）在海淀剧院上演！该剧自1959在百老汇原版首演以来，热演至今，在纽约百老汇和伦敦西区演出超过4000场，横扫5项托尼大奖，被评为“全球最受欢迎的音乐剧”，更是成为国内许多观众的音乐剧启蒙之作。今年，中文版《音乐之声》再度回归，成人演员和演员们的倾情演出，赢得了媒体和观众的交口称赞，无愧为“近年音乐剧中最具感染力、最亲民的体验。”

　　2016年，百老汇独家授权七幕人生制作的首部中文版《音乐之声》上演。如今，中文版也演到了第四个年头，演出场次累计超过375场，感动58万观众。2019年，《音乐之声》中文纪念版再度回归，用美好的音乐，疗愈着千万观众的心灵。本轮北京的音乐之声是北京的封箱轮，卡司阵容也再度升级，不仅有资深主演的精彩诠释，还有唱、跳、演俱佳的小演员们登台，所以无论是大人还是小孩，都能被牢牢吸引，找到属于自己的共鸣。

　　回望剧目历史，《音乐之声》已经当之无愧地成为20世纪最重要、最成功的音乐剧之一。《音乐之声》是一部幽默诙谐、真挚动人的作品，她用音乐讴歌了“爱”这个人类永恒的母题。优秀的音乐通过旋律和节奏表达出来的动人情感，往往令人神往，忍不住探究背后的精彩故事，而《音乐之声》的故事和音乐，结合得恰到好处。

　　对于中国人来说，《音乐之声》算得上是最熟悉的一部音乐剧，剧中出现的《孤独的牧羊人》《雪绒花》《哆来咪》等歌曲成为了几代人的共同回忆。在国人尚不知道“音乐剧”为何物的年代，悄悄为许多年轻人打开音乐剧启蒙的大门。

　　《雪绒花》这首歌，歌中传达了对祖国的依恋。很多人以为这是奥地利民歌，其实是作曲理查德·罗杰斯为特拉普家族的故事引起情感共鸣的艺术表达。音乐中表达的对自由的热爱与追求以及对祖国的依恋，任何年龄、任何国家的观众都能够深切体会。

　　《哆来咪》也是中国观众在上小学甚至幼儿园时就会学习的歌曲，是孩子们认识音阶的第一首曲子。曲调欢快，朗朗上口，很容易被记住。经过程何的译配和音乐剧的演绎，这首歌才真的成为了孩子初学音乐，利用谐音记住音阶、理解音阶的教学曲。

　　《孤独的牧羊人》是《音乐之声》传唱度最高的三首歌之一。这首歌的曲调十分活泼，不断重复的 Layee odl段落俏皮有趣，是让观众记住它的重要原因。音乐剧中，玛利亚为害怕打雷的孩子们演唱，展现了田园欢乐场景，表达了向往自由的情绪，同时又寄予了玛利亚对孩子们的耐心和爱意。

　　每当人们再听到这些经典的旋律，便被其中热情及充满希望的情绪感染，忍不住跟唱。

　　也难怪有观众会将音乐之声评价为：“《音乐之声》会洗刷你固有的观念，因为它是欢乐动情的。被气氛感染之余，你可能随时都想张开嘴，跟着一起唱起来。”这些熟悉的旋律响起时，总能让人瞬间热泪盈眶，音乐所传达的美好情感永远是音乐剧引发观众最真实的情感共鸣。“音乐疗愈人心。”这是《音乐之声》自诞生一来如此受观众追捧的主要原因之一。

　　精致的舞美、精湛的表演以及豪华的卡司阵容，不仅吸引了众多观众前往观剧，更是成为许多嘉宾、艺人的观剧首选。2日晚场，就有张超、黄子弘凡及其他《声入人心》成员前往现场观剧。《音乐之声》中文纪念版演出还隐藏着许多小惊喜等待着观众去亲自发现。

　　目前，北京站演出的第一周已经顺利结束，《音乐之声》中文纪念版的旅程仍在继续，在云峰剧院演出持续至11月24日。本轮演出结束后，《音乐之声》中文版在北京正式封箱。今年秋冬，玛利亚老师和孩子们的天籁歌声将再次为观众带去《音乐之声》中文纪念版的美好回忆。

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