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　　在接受广州日报记者专访时，高希希表示，身为江西土生土长的导演，将家乡的热血史诗搬上大银幕，自己一度倍感压力：“家乡的父老乡亲对这个故事也特别熟悉，我一定要做好这部电影。”

　　但拍摄这一题材，高希希并非照搬原型故事，而是希望能跳脱出原有的框框：“只是讲一个母亲把孩子送到战场还不够，我们主要讲的还是成长。一个孩子从朦胧的年少时期，到最后在战场历经艰难，真正成长为一个真正的男人。”

　　高希希坦言，在看历史资料时，自己就被这个故事震撼了：“一个普普通通的母亲深明大义，把八个孩子送上战场，等了35年，没把孩子等回来。”具体到拍摄时，高希希最看中的就是拍出真实性，避免套路和模式，剧本改了十几稿，不断抠细节，就是要把故事的温度拍出来：“做到雅俗共赏很难，但我也希望大家看了这个影片能够真正地感受到当时革命前辈的不容易，这些历史事件都是真实在这片土地上发生的，必须把它拍好才对得起先烈。”

　　谈到具体细节，高希希举例，片子里的语言都特别接地气。例如母亲在孩子出门前对孩子们说的话，就是希望孩子们能够回家，非常朴实：“我拍这部电影，就是要让观众感受到这事确实是发生过，我们把劲儿都使在真真实实的细节中。哪怕有半分的不真实，观众必将离你而去。现在的观众，尤其是年轻的观众对电影是非常挑剔的。”

　　演员选真正合适角色的、能吃苦的

　　高希希坦言，自己拍电视剧和电影时的状态完全不同：“一拍电影大家就觉得我太矫情了。”他透露，拍《八子》时好几场大戏重拍了好几次，还有一次他站在剧组搭的一个浮桥上，纠结了半天，觉得这桥得重新搭一个：“当时剧组费了九牛二虎之力搭了半个月，但必须得重新搭，否则效果出不来。后来剧组重新在悬崖上搭了一个索桥，花了很多物力人力，后面我想想也后怕，万一完不成就是前功尽弃了。”

　　对于记者问到为何这次主创没有选择太多的明星大腕？高希希回应道，影片在拍摄之初他就希望把这部电影往大片方向上做。因此，自己更希望在故事、战争场面上精心打磨，至于演员方面则更希望找到真正合适角色的。他透露，像拍摄环境这么艰苦的一部戏，并非所有演员都有勇气挑战，而跟自己已经第五度合作的邵兵，已默契十足，刘端端也是一个愿意吃苦的年轻演员。

　　高希希透露，在拍摄现场，他经常鼓励演员们集思广益。例如，邵兵就给他提过很多很有益的建议，后来都被采纳了。“大牛每牺牲一个弟弟，就会在手臂上刻下一道深深的伤痕，有的血痕已经干了，又刻上了新的血淋淋的一条，那种切肤之痛扑面而来，这个催人泪下的细节，就是戏里的演员提出的。”

　　而作为本届上海电视节“白玉兰奖”的评委主席，高希希也谈到了时下电视剧市场的发展。他认为，随着观众审美的提高，以及市场逐步“去粗取精”，如今的电视剧市场数量缓冲了，质量则普遍上来了，未来会往更健康的方向发展。

(责编：宋心蕊、赵光霞)