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　　无论技术如何发展，电影院所代表的黑匣子、大银幕和集体观影，始终具有奇妙的力量。它不仅是《天堂电影院》中时光的缠绵烙印，也是《双子杀手》中欲望的自我克隆。电子消费社会中，人们越是被多屏隔离成观影孤岛，越愿意被影院绑架，坠入黑暗空间，只为重温集体氛围，获得不一般的沉浸体验。

　　经典复刻：前传、续集和重拍

　　经典之不朽，原创之稀缺，本质上都不是电影的问题，而是时代的病灶。大数据时代把艺术欣赏变成速览，互联网上传播的作品不断地被替代、创新和超越。内容的生产、传播和消费环节都面临空前的过剩，一旦重复成为常态，原创也随之苟延残喘。

　　无须拍摄成本，只需后期修复，却能收获比新片更高的收益。时隔数十年，詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克号》3D版复映拿下了9.46亿元票房，此次《海上钢琴师》在国内取得过亿元的票房，这是经典电影复刻的商业秘籍。反过来，也映照出一个无情的现实：电影原创能力的普遍下降，这是不争的事实。

　　影迷总是怀念1994年，那一年诞生了许多经典电影。那个时代之所以不可复制，一个重要原因是大制片厂“在不赚钱的电影上投入的心血与金钱，和赚钱的电影一样多”。现在看来，上世纪90年代真是好莱坞的黄金时代，而如今，每年北美电影票房前十的电影，原创作品的收益20%都不到。看看好莱坞近年的暑期档菜单，从2018年的《碟中谍6》《侏罗纪世界2》《妈妈咪呀2》《精灵旅社3》到2019年的《哥斯拉2》《复仇者联盟4》《玩具总动员4》……票房主力都在依靠前传、续集、重拍。

　　原创的没落，首先和IP的过热有关。华特迪士尼公司收购21世纪福克斯公司，标志着好莱坞电影超级垄断格局的形成。迪士尼公布的动画及真人电影计划中，未来5年，大部分是系列电影以及经典动画片重新推出真人版。海外评论指出，如今“好莱坞六大”（现只余“五大”）之间的竞争已经演变为IP数量的对决，拥有最多IP的优势在于拥有最多且随时可以拿来炒冷饭的食材。作为一个曾经最富创造活力的电影公司，迪士尼并购战略的大行其道，从一个侧面也反映了好莱坞如今面临的问题：在“拿来主义”和“技术主义”夹击下，原创性正受到前所未有的冲击。

　　原创的没落，从文学性的剥离开始。文学是剧本创意之活泉。正如美国电影杂志《综艺》披露的情况：通常，好莱坞电影50%都是改编作品，大部分从以往的作品中获得灵感。畅销书、名人传记和昔日经典，是好莱坞最主要的构思来源。而现在，漫画和电子游戏成了新生代大片构思的代表。中国电影概莫能外。2018年，一份对中国电影编剧和创作情况的调研报告显示，近年来，中国电影创作存在缺少文化底蕴与精神格局，在艺术品位、思想深度等方面厚重不足等问题，都和当代电影对优秀文学资源的挖掘和提炼不够有关。

　　原创的式微，还和技术主导下的生产模式有关。自从《阿凡达》开创全3D电影类型后，好莱坞电影开始热衷于各种CGI（电脑合成图像）技术的试验，电脑合成的非人类角色占据了银幕主角，例如《战斗天使》里的阿丽塔、《狮子王》里的真人版辛巴，对于技术的钻研，占据了创作者大部分的时间，没有足够的精力去打磨剧本。李安的《双子杀手》亦深受这种风潮的影响。然而，任何电影技术的革新，都需要优质内容作为支持，离开后者，创新就成了没有灵魂的奇幻漂流。

　　经典之不朽，原创之稀缺，本质上都不是电影的问题，而是时代的病灶。大数据时代把艺术欣赏变成速览，互联网上传播的作品不断地被替代、创新和超越。内容的生产、传播和消费环节都面临空前的过剩，一旦重复成为常态，原创也随之苟延残喘。

　　形态颠覆:跨界、交互和融合

　　在所有媒介走向高度融合的趋势下，电影工作者要面对的课题是，如何来适应以及引领这场变革。

　　马丁·斯科西斯的新片《爱尔兰人》注定是今年最受关注的电影。这部3个半小时的电影开播5天，便吸引了1300万的观众，但近一半观众人次的年龄在50岁以上。这恰恰印证了导演的集体焦虑:不同的观影体验正在决定不同的电影形态，传统电影正在成为年老的代名词。

　　在斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯的眼里，电影有两种。一种是商品（movie）。即是爆米花电影，主打娱乐性和商业性。一种是艺术（film），即是具有艺术表达的严肃电影。显然，漫威就是一个包装成动作片的游乐园项目，观众仿佛进入了一个电子游戏世界。这是电影的全球性问题，从以明星为核心的商业类型片，到电脑特效技术驱动的视觉大片，再到基于移动互联网为平台的IP跨媒体电影产品，不断升级变化中的电影产品，正重塑着人们对电影形态的认知。设想一下，看抖音、玩电竞长大的这一代观众，凭什么就认定电影的时空概念一定是90分钟呢？凭什么就认为电影只能看而不能玩呢？