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　　2019年5月15日，亚洲文明对话大会在北京隆重举行。期间，“电影大师对话”邀请了包括日本导演山田洋次、印度演员阿米尔·汗在内的14位享誉国际的亚洲影人展开对话，探索亚洲电影文明的创新与传承。

　　新京报梳理了2015年-2019年中国和日本、韩国、印度、泰国的电影合拍、引进等数据，近5年中国和亚洲四国电影交流频繁，合作不断深入。2015年，引进内地的日本电影只有2部，2016年多达11部；从2017年《摔跤吧！爸爸》上映后，印度电影呈井喷之势，2018年在内地上映多达9部；中韩两国通过一本两拍探索电影原创；泰国电影《天才枪手》在2017年成为票房黑马。新京报记者采访电影学者和行业人士，他们详细解读了中国与亚洲各国的电影合作特点和未来趋势。

　　日本

　　以引进、IP合作为主

　　中国与日本的电影合作主要以IP的版权合作为主，一种形式是改编其文学作品，比如东野圭吾的《嫌疑人X的献身》《解忧杂货店》，先后被改编成同名中国电影，还有韩延导演的《动物世界》改编自日本漫画《赌博默示录》，另一种形式则是直接引进IP作品，比如这几年国内一直引进的“哆啦A梦”系列、“名侦探柯南”系列，以及宫崎骏的动画电影《龙猫》和即将上映的《千与千寻》等。

　　在电影学专家支菲娜看来，从日本引进或者改编的电影多以IP为主，与日本电影的原创能力存在局限性有很大关系，“日本本土电影票房前20名，原创电影是很少的，基本上都是电视动画或电视剧的剧场版。”而这些动画电影和电视剧剧场版经过多年积累，很有观众缘，逐渐形成品牌效应，对于中国观众也很有吸引力。所以，这类影片大多引进中国，很难翻拍。

　　中国的80后、90后对于日本动画有很深的感情。日本非常注重以动画片带动日中文化交流，从中日邦交正常化开始，培养了一大批动漫观众，哆啦A梦、柯南等动漫形象深入人心，而这些被日本动画影响的观众也成为今天电影市场的主流消费群体。

　　近几年来，中国改编自日本文学作品的电影开始涌现，特别是日本作家东野圭吾的作品，被中国电影公司竞相争夺。支菲娜认为，这与前几年的出版热以及政策对出版外国文学作品的宽容有关，才使得东野圭吾在年轻人中间流行起来。

　　虽然有很多观众追捧日本电影，但是日本电影在中国还是相对小众，电视剧的剧场版在中国翻拍还需要一定的市场机缘和观众缘。

　　韩国

　　重在解决一本两拍的利弊

　　相较于日本电影原创力的薄弱，支菲娜认为韩国电影原创能力很强，这些年在电影工业化道路上走得比较远，拍出了很多创意与故事俱佳的好作品。但韩国电影在中国市场却一直存在“叫好不叫座”的尴尬，所以，韩国电影更多的是以合拍或者被翻拍的形式进入中国市场，翻拍的对象是韩国影市中票房和口碑双丰收的作品。比如《“大”人物》翻拍自2015年韩国本土票房冠军《老手》，《破·局》翻拍自2014年的口碑之作《走到尽头》。

　　中国与韩国电影另一种比较独特的合作方式是“一本两拍”。即采用同一剧本或同一个故事大纲，中韩两国团队根据不同国家的国情和文化背景，做本土化的修改后，同时进行拍摄制作，同期上映宣传，引发关注热潮，使其达到“1+1＞2”的效果。中韩两国最早实现“一本两拍”的是2014年的韩国电影《奇怪的她》和2015年的中国电影《重返20岁》。

　　“一本两拍”作为一种新的合作模式，为中韩两国电影市场的交流打开了一扇大门。华策影视的总裁赵依芳说：“‘一本两拍’操作能更好实现差异化市场的接地气定制感，减少合拍片常见的水土不服，有效打通两国头部主创制作资源，并撬动两国粉丝市场的协同与放大效应，是眼下中韩合作的一种十分前瞻且有利的模式。”　

　　的确，“一本两拍”不仅有资源共享、减少时间成本、剧本增值等优势，还能互惠互利。不过，目前“一本两拍”也存在一些问题。因为电影制作的不确定性，两国影片无法做到同步上映，导致口碑差别较大。《重返20岁》比韩国版本晚上映一年，很多观众看了《奇怪的她》，难免先入为主，再去看《重返20岁》感觉没有新意。2016年上映的韩国电影《迷失：消失的女人》和2018年上映的国产片《找到你》，也没能做到同时上映。

　　泰国

　　批片为主认知度在扩大