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　　阿牛、鞠婧祎、颜人中三位“课代表”在课堂上带着他们的体验和感受，分别演绎了一曲罗大佑的作品。阿牛感慨良多，表示自己从未从“人的声音是一个乐器”这样的维度来思考音乐，“以前没有太多想，就上台就唱。今天上大佑老师的课，其实会给我一个重新的认识去想象自己唱歌这件事情，那个思维很不一样。”

　　“快”绝对不是音乐的一个优点

　　从青春凛冽到年长从容，罗大佑的音乐人生总是紧密地和时代联系在一起，然后不断创作出具有强大生命力、深远影响力的音乐作品，每一曲都充满着人文关怀和历史底蕴。尽管依然有人认为流行音乐比较浅薄，但相信没有任何一个人会用“浅薄”这样的字眼，来形容罗大佑的音乐。

　　在罗大佑的认知里，正如人的生命不能速成，音乐也是需要执著、酝酿和沉淀的。

　　放弃医学、从事音乐这个转换，花了他大概十年的时间。中间有过漫长的“脚踏两条船”的时期，但是他发现再这样下去两样都没办法做。念了七年医学，又做了两年医生，放弃不是很浪费吗？罗大佑笑着说：“后来我发现，我好像对生命的认识比其他的音乐人要更多一点，所以我的医学所识在音乐里面发挥了作用。”

　　创作生涯里，罗大佑会不断检视自己的人生阶段，“不要放弃每一个你可能捡到东西、学到东西、听到东西、感到东西那个片刻，把它集结起来变成你身上的一部分的时候，你会是一个很好的音乐人。”

　　他相信创作歌手一定是用他所有经历过的酸甜苦辣、悲欢离合、喜怒哀乐，来投入其中的，“所以太顺利，活得永远高高在上，对一个创作人是不好的。”他甚至认为，“一个人一天到晚开开心心、幸幸福福、嘻嘻哈哈，是很难有好的音乐出来的。因为生活的广度告诉我们，生活有时候是苦难的，所以我们才会感觉快乐，它是一个对比，唱歌跟人生的际遇是很有关系的。”

　　今天的音乐创作越来越海量，越来越速成，浮躁的乐坛越来越有传唱度高、生命力强的作品。当被问及如何看待当下的音乐市场，罗大佑回答：“我们写一首曲子，假如你严肃一点的话，它常常是（需要）几年的，像《童年》那个歌词我写了五年，我们会花时间去投资。‘快’绝对不是音乐的一个优点，要慢慢来，它就是像草一样从土地长出来的，你要给它时间，你要去灌溉，你要呵护它，它才会长得好。”

　　课堂上，当所有“师生”共同唱起《光阴的故事》，有观众由衷感慨——这不就是在告诉我们，经典就是光阴的陈酿吗？都说光阴如流水，但音乐与光阴的更大共通之处，其实是日夜不息，永远向前，无论天地流转、四季轮回，有些记忆历经岁月的淘洗，会在心间久久澎湃，奔腾不息。

(责编：燕帅、赵光霞)