皮盼资讯网移动版

青春残酷物语《少年的你》成为2019年最后一部话题大作，命运多舛的该片几经撤档，最终才搭上国庆档的末班车“突然”上映，结果凭借强大的口碑与演员关注度占据了整个十一月的影市焦点，最终以15.54亿总票房闯入年度票房榜前十，造就了2019年最后一个观影热潮。《少年的你》无论在题材、影像，还是人物塑造上都有着锐气逼人的表现，涉及了之前国产电影极少涉足的领域，导演曾国祥在《七月与安生》之后，再次展现了勇敢与才华，只凭借两部独立执导的长片，便一跃成为香港影人新生代的代表。但他，还是显得太孤单了。

在2019国产类型片中，香港导演们依然拥有优势，但除了曾国祥之外，大多数更有资历的香港知名导演还是选择保守地自我重复和自我压榨，邱礼涛的《扫毒2天地对决》、林德禄的《反贪风暴4》、文伟鸿的《使徒行者2》、叶伟信的《叶问4》、程小东的《诛仙I》、王晶的《追龙II》都各自取得了相对理想的票房成绩，但在这些影片中几乎看不出任何创新精神和进取态度。上一代香港影人北上之后，凭借专业刻苦的付出在内地市场赢得了一席之地，但其急功近利的市场眼光和投机式的创作态度也渐渐暴露得愈加明显，总用“老把式”来完成任务、挣快钱，好似一条走向慢性死亡的羊肠小道，对当今的市场，或许是个有益的补充，对中国电影的未来，则更像是饮鸩止渴。

《新喜剧之王》VS《地久天长》

小人物走向市场？还是藏在心里？

周星驰导演的《新喜剧之王》，是2019开年争议最大的一部影片，6.25亿票房在春节档竞争中全面落于下风，豆瓣口碑甚至不及格，但即使如此，部分影评人年末依然把它列为年度最重要的电影之一。影片故事单薄，故步自封的情况非常明显。但我们又不得不承认，周星驰的自我重复，和多数香港影人不一样，他嬉笑怒骂的背后，总有对小人物灵魂上的针砭和一以贯之的悲凉与残忍，相比较王晶、邱礼涛等人一贯的精于算计与粗糙，《新喜剧之王》竟成了2019年最具“作者味”的一部香港电影。

小人物、现实主义题材，在上世纪八九十年代的中国影坛，曾有着百花齐放式的展现，到如今，一部描绘小人物的优秀现实主义题材作品，却成了一种可遇而不可求的艰难幻想。去年《我不是药神》给了市场一剂强心针，——原来中国观众喜欢看的不只有喜剧和动作，还有切肤之痛的现实图景。2019年现实主义影片的苍白匮乏又一次提醒了我们，就算群众需要，你拍不出也是白搭。

《新喜剧之王》《地久天长》《平原上的夏洛克》与《四个春天》分别代表着现实主义电影分散在2019年影坛夜空上的四颗小星，它们或单薄、或冗长、或太过淳朴，或诗意过盛，都是目前偏重商业电影的市场中难以容纳的那类。但其分别涵盖了现实中老百姓生活的不同侧面，从城市到乡村，从过去到现在……对人世间存在的规则、潜规则和历史伤痕，甚至命运本身，发出了一点微弱的质疑与叹息，这让尽是轻浮与套路的2019中国影坛，显得不再那么荒诞和虚妄。

《中国机长》VS《攀登者》

主旋律要客观冷静？还是主观热情？

2019年是中华人民共和国成立70周年，这也让2019成了国产主旋律电影的大年，《我和我的祖国》（31.06亿）《中国机长》（28.96亿）《烈火英雄》（17.01亿）都进入了总票房榜前十，《攀登者》（10.93亿）也排在了第14位，这是久违了的盛况。更重要的一点在于，这些影片受到观众的追捧，并不仅仅因为纪念日带来的情怀效应，而是这些影片较以往的主旋律电影，在风格、角度和艺术表现上确实踏出了更明确的一步，在对商业元素的拿来主义方面，也更加大胆和灵活。

这其中，《我和我的祖国》是一个特例，这类拼盘式的短片集是中国影史上绝无仅有的一次尝试，竟然收到了绝佳的效果，虽然各个短片质量良莠不齐，但不同导演风格化的特色都有所发挥，显得花团锦簇，满足了观影体验。而且，每一个导演都没有选择大团圆式的虚情假意，都在不同层面留下了些淡淡的忧伤与不满足，从而产生了不同程度的真挚意味，那一个个小人物也因此有了灵魂。

《烈火英雄》《中国机长》《攀登者》这三部影片有些共同点，首先它们都由擅长打造商业电影的香港影人完成；其次，这三部电影都是传统的“英模”类主旋律电影，并分别套上了灾难片、冒险片的框架。其中，《中国机长》之所以能在国庆档票房大战中完胜《攀登者》，很大的原因在于，它并没有纠结于灾难发生时的情感输出，影片前半段冷静详实地，如同纪录片般对片中空乘人员“业务打表”展示，立刻吸引了观众的注意力，从此没再走神。导演刘伟强找回了《无间道》时期的冷峻与严肃，也从而给了观众更真实的体验。