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　　杨文军：我们在做原始设定的时候，希望能够还原中国古典传统文化的大美，我觉得集大成者就在宋朝，所以一开始就商量把它放在宋朝的背景下。服装方面则参考了明朝的风格，历史上明朝是比较跟随宋朝的规制，从建筑、场景、道具，到礼仪、饮食、书法、绘画，还有一些比较大的场面、重要的典礼等等。我们还复原了一批宋代雅乐，让观众去感受一下那个时候的雅乐是什么样的氛围。

　　新华网记者：您曾说拍戏时追求的本真是“美感、深度、真实”，具体到《鹤唳华亭》，是否实现了这三点？

　　杨文军：比如剧里呈现的那种典型的“中国式”父子关系。黄志忠老师演的皇帝，一方面非常爱自己的儿子，另一方面又要严厉的辅导他成长，给他历练，甚至让他心更狠一点。这在历朝历代都能找到一些影子，虽然故事不是真实发生的，但我们希望能体现历史真实感。你可以当成古装剧来看，也可以把它代入到当代人身上。父亲很少来主动跟儿子来交心，儿子也出于一种畏惧，很少主动跟父亲交心，这种人物关系非常耐琢磨，我的父亲就是这样，他很在意自己的父威。

　　这个戏里还有很多对哲理的探讨，对人的精神世界的探讨，对制度的探讨思考等等。我看到很多人说被汉服、被传统文学诗歌的美给打动了，甚至有人说要重新再去修中文课，让我很欣慰，这也是当时做这部剧的初衷，就是唤醒很多人心目中对中国传统文化和艺术的热爱。

　　新华网记者：原著结局是悲剧，但现代观众更喜欢看“大团圆”结尾，作为导演如何去抉择？

　　杨文军：其实挺难抉择的，从小说和剧本设定来说，结局比较悲情，有悲情的力量，最重要的是男主角完成了真正的成长和爆发，从“小怯变成大勇”，牺牲自己，拯救子民，实现了他最大的理想，也是人格的升华。但可能真处理成那样，很多观众会接受不了，毕竟这么长时间看下来他们有强烈的情感代入和人物的认同感。我们也很纠结，所以当时拍了几个不同的版本，最后是哪一个版本，请拭目以待。

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