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目前网大还成不了气候。网络公司的盈利模式养不起电影。网络上成本回收方式决定网大只能以低成本方式存在。《囧妈》网播是个案，它是按照院线电影品质拍的，碰到疫情限制无法上映才转到网上。这种投资级别的电影转到网络播出，有多少人能负担这个高昂成本？当然，院线电影也有小成本的，比如《第一次的离别》成本只有500多万元，曾获得柏林国际电影节新生代单元国际评审团最佳影片奖等，但以小博大还是个别现象。

网络平台没有办法和院线竞争，投资太小了。而且，现在网大还没有解决稳定的运营模式问题。有段时间我不愿意让学生去拍网大，担心会越拍越差。不否认有些网络电影的创意不错，比如筷子兄弟的早期作品，但电影是工业化的。网络投资规模的限制，撑不起工业化制作。

未来网大成为主流可能性不大。我们要反向思考，假设这种情况发生了，2002年到现在18年时间投入这么多财力、精力建成的48条院线怎么办？如果院线没了，几十万院线服务人员就业怎么办？从行业宏观战略看，我们鼓励网络电影探索，但不能挤压院线，它们是两个不同行业，要做好行业平衡。网大发展不能对现在已有的院线产生压倒性竞争，否则中国电影将不堪重负。

网络电影制作要站在观众角度上思考

制片人沈志慧：

最近我也关注了肖战一事，正好在筹备一部青春题材原创电影，里面也涉及倡导理智追星的元素。如果做选择题的话，我当然想拍院线电影，但这个项目更偏向做网大，对大银幕来说它的体量还不够。之前也拿给平台看过，他们觉得很适合女性市场。在网大里，女性市场是一个空白。现在网大和以前不同了，不乏高水平制作的作品，但题材上还有欠缺。我注意到，网大观众以男性为主，女性主要看网剧。并不是女观众不想看，而是没有适合的作品。

电影首先要故事好，不少院线电影请了大牌导演、演员，最后败在故事上。网大对院线有冲击是好事，最终受益者是观众。制作要站在观众角度上，思考观众想看什么，而不是我想做什么、市场流行什么。现在，网大备案也越来越严格。在题材上，以往的确“擦边球”很多，行业内缺少相对有引领性的作品。网络上不光有成年观众，也有很多青少年，需要更多积极向上的作品。

现在，很多人对网大还有偏见。甚至有些演员觉得网大不入流，出演是自降身价。其实网大真的比以前好多了，现在我接触的网大都不会用非专业演员。院线有的，网大都不会缺，整套流程差不多。网大也在成长。

另一方面，网大市场的确存在乱象，有很多粗制滥造的模仿作品，抄袭现象也很严重。在影视寒冬期，再加上这次疫情，肯定会有很多小公司跨不过去。能够留下的，都是有实力的企业。在这个基础上，大家会更偏向团队和内容，做出的东西相信会越来越好。

最近网络电影点击增长，对行业来说肯定是好事，希望大家做好内容的同时，也把观众需求看到眼里。观众眼中的网大，就是我们手中珍视的作品。

(责编：宋心蕊、赵光霞)