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　　“话痨片”《马尔姆克罗格庄园》获得“奇遇”很高礼遇，是开幕片和最佳导演得主，却被影评人狂吐口水。故事设定在1900年的地主庄园里举办的一次丰盛餐会上，文学性强于电影性，就算镜头调度高潮迭起和几组外景拍得极美，也挽救不了观赏的疲劳感，更加上自我重复——沿袭了《雪山之家》(Sieranevada)的很多手法。不过导演对现实主义的驾驭功力真是大师级：狭小的时空，滔滔不绝的对话，极简不花哨的运镜，琐碎繁冗的细节，一个庄园浓缩了庞杂人物的内心画像，甚至成为超越时空的人生百态。

　　《贡达》(Gunda)是一部以小猪为主角的纪录片，够萌够可爱，电影节期间的大热门。动物视角加戏剧性煽情，带来友好的观影体验，但多处暗喻性的戏剧化瞬间未免俗套；倒是片尾那个未经编排的长镜头，朴实无华打动人心。

　　美国片《滑稽面孔》(Funny Face)是最无聊的“奇遇”影片，剧本的平庸注定在大银幕上也无法具有穿透力。

　　标准：勇气和对新语汇的探索

　　假如说电影节的主竞单元必须在艺术与商业之间找到双轮的平衡点，那“奇遇”追求的就是极致纯粹的探索。“奇遇”所设定的目标，早已超越了仅仅支持新晋导演，而想引导观众和媒体去发掘和感受这些电影，认识这些另类到无法进入大众视线的新人新作。从最终的获奖片看得出，那些被其它顶级国际电影节所冷遇的“先锋、实验、反叛、独立”之作，那些被传统A类节展主竞单元规则抛弃的独立制片，能够在这找到知音和尊重。

　　不难发现，新柏林电影节选片委员会的4/7成员来自洛迦诺电影节团队，当然亚洲区选片人仍然是资深的Jacob Wong先生；“奇遇”的3位评委来自日本、智利和德国，这种文化审美和地缘政治上的均衡策略，客观上成就了今年“奇遇”影片的多样性和极致感。可惜，今年虽有华语片报名参赛“奇遇”，最终却没有一部华语电影入选。甚至再放眼今年的电影节整体，相比2019年华语电影在柏林的大放异彩，2020年真真正正是个“小年”。

　　为什么呢？新总监在官方手册上的这段话透露了玄机：“我们想给正在电影院里发生的事情提供更大空间，这就是我们创设［新竞赛单元］奇遇的主要原因，拥护那些新鲜大胆的声音。谈到对电影的我的个人看法，相比电影的主题，我更在乎电影的语言。不过好的电影是二者兼备的。”

　　回顾卡洛·夏特里安担任洛迦诺电影节总监的七年，他一直对审美和结构上有大胆探索的独立制片青睐有加，毫不吝啬给前卫电影提供更广阔舞台，曾被他扶持和挖掘的华语导演就不下十位。那未来什么样的华语片会入围“奇遇”呢？可以想见，伴随着更多华语电影人不断叩门，“奇遇”这个首次设立的新单元渠道会更加疏通顺畅。对于寻找国际赛道的新人新作，官方给出的解答是：“这个单元，我们只遵循一个规则：基本标准是勇气和对新语汇的探索，即使是来自对过去的化用。”

　　为什么华语片没有入选“奇遇”

　　而我的个人体会是：叙事或非叙事、纪实或虚构、题材偏好、类型或反类型、作者年龄……这些决策点并不重要。不与主流苟同的自由精神，探索电影边界的独立思考，对自我风格的极致追求，才是“奇遇”的入场券。没有一概而论的原则，骨子里的独立自我无法抽象化，每部影片的杰出都是具体的，渗透在作品结构、观看方式、思考向度、形式表达的分分秒秒细节里。

　　其实，除去创新者的前卫探索和勇气内劲，更加健康的华语电影生态，才是流水不腐的源头。一个类型片和艺术片这两极同时强大制衡的生态，才能够给具有独立、质疑、反叛精神的华语电影更好的生存土壤。在我们今天的电影产业中，艺术片是一种多么微弱渺小的边缘存在。当我们要参与一场世界级的影片竞赛时，这种薄弱的底盘是否才是限制了我们高度的根子呢？给敢于追求自我风格的电影人少一些压抑，多一些支持，能否帮助华语片更快速进入全球产业的关注赛道呢？时间会给我们答案。可以肯定的是，新柏林电影节的“奇遇”单元带给世界影坛的惊喜，还会继续下去。（作者王晓鑫，供职于德国海德堡大学，卡斯托影业制片人）

(责编：宋心蕊、赵光霞)