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从一场资本主义金融骗局,每个人看到了什么(2)

  ●朱炯,北京电影学院摄影学院教师

  四月的一天,我和先生一起在黑暗中仰望舞台,观赏《庞氏骗局》。

  我首先被这部戏的舞美迷住了。整部剧是黑白灰的基调,舞台两边各摆放着一排衣架,整齐地悬挂几十套男士礼帽、西装,它们是不动的历史片景,也是生动的二十年代美国金融人士的符号象征。

  舞台上除了始终不动的道具外,整部戏的布景是由20张灰色金属质感的长方形桌子不断变换、移动组成。演员们一起在台上搬运和组合桌子,巧妙地将它们搭建成不同的形状。

  这是个变幻莫测的抽象舞台,由灰色的几何块自由组合,形成了偷渡的黑暗轮船、拥挤的移民之家、压抑的监狱、豪华的金融机构办公室、喧嚣的波士顿大街、平静而悠长的海边美景……这样的抽象视觉布景,首先有效地传递了戏剧情节中的环境信息,同时又视觉化地表达了人物在环境中的感受,更给观众充分的想象空间,让观众将眼睛所见和头脑所想结合起来,一起构筑出剧情和人物的舞台场景。

  《庞氏骗局》的故事是个关于骗子的故事,什么是“骗”的本质?是骗子的想象力和被骗人的想象力的某种重合与断裂。《庞氏骗局》的舞美设计理念,充分开发观众的想象力,在视觉审美的同时,也真正解读了这部戏的内涵。

  《庞氏骗局》以“音乐戏剧”命名,但在网上有的观众吐槽这是部只能听到三首歌的音乐剧。音乐剧是有框架的,怎么唱、怎么唱着演,也有一套程序。《庞氏骗局》很有趣,它完全不遵守音乐剧的范式,它的音乐旋律、节奏蕴藏在整部戏里,所以会被称为“音乐戏剧”。看完《庞氏骗局》,我觉得自己听了一场说唱音乐会,演员们不是在说台词,而是在唱台词。随着剧情的推进,他们不断将激烈的语言风暴砸向观众。观众可以去兼顾字幕提供的台词信息,或者只看演员的表演,看他们在说唱音乐的节奏与韵律下的面部表情和身体语言,就能读懂剧情。

  不仅如此,《庞氏骗局》创造了一个神奇的节奏,人物们在舞台上狂热地穿梭,而且在这个跨越时空的历史长剧中出现的众多人物,仅仅由8名演员变换服饰来演绎。与转换舞台布景一样,演员快速更衣戴帽而转换为新的角色的过程,也在舞台明晃晃的灯光下堂而皇之地进行。因此,这部戏的节奏,是由演员不断地变换角色,急速地行走穿越,游戏般的布景搭建,RAP风格的台词表演方式共同构成。如果说音乐剧是音乐与戏剧的结合,那么《庞氏骗局》这部戏就恰当地创造出了戏剧的音乐性。

  《庞氏骗局》的故事在今天的中国也屡见不鲜,非常可恶,是国家严厉打击的对象。这部戏在中国上演,也不失为对大众的一次社会教育与提醒。戏剧《庞氏骗局》完整地演绎了庞兹的一生,从意大利的混沌少年,带着5美元漂洋过海来到迷幻的美国,经历磨难,反复锤炼他的诈骗手段,最终虚构出庞大的金融帝国。在所谓的人生巅峰呼风唤雨,爱情美满,而骗局无情地瞬间坍塌,庞兹最终孤独地、一无所有地死去。这仿佛是一个典型的坏人的故事,可以让人恨得痛快。

  可是看完戏我对庞兹恨不起来,因为这部戏非常充分地演绎了庞兹始终不失底层人的好胜、奋发图强与贪婪、奸诈的真人性。讲述故事的方式是戏剧创作的核心,一部戏对人物的刻画,是演员精湛表演的功劳,更是整部戏人物关系设置、剧情架构的整体塑造成果。《庞氏骗局》中母亲的线索、妻子的线索,她们的爱、信任、离弃与坚守、希望与绝望,与庞兹的爱、忠实、坦诚、欺骗、谎言、希望与绝望等等交织在一起,让观众不是去简单地恨一个坏人,而是认识一个做了大坏事的人,理解一个坏人作为人的存在的残酷性。因此,我认为这部戏成功地将一个常规的历史剧蓝本创作为一出解读复杂人性、探索戏剧表达空间的实验戏剧。

  《庞氏骗局》是一部体量很大的戏剧,还有很多角度值得讨论。喜欢看央华的戏,喜欢每次看了戏,还能带一本以此戏剧命名的书回家继续阅读。不同于常规戏剧提供的单薄的折页式信息简介,书的隆重登场是戏剧态度的体现,它不仅设计装帧精美,有大量的优质剧照,更有导演、制作人、演员等主创书写的坦率诚恳的文字,表达他们在戏剧里和戏剧外的认识。因此,作为观众,我认为央华戏剧对每一部戏都充满信心,相信他们的戏剧理想与实践,就是中国戏剧当代探索的重要文献。

    央华版《庞氏骗局》用群戏“多声部”的台词表达音乐性,更像一部语言的歌剧。而这部戏的节奏,是由8名演员不断地变换角色,急速地行走穿越,游戏般的布景搭建,RAP风格的台词表演方式共同构成。

  音乐

  音乐的运用足见导演功底之深厚

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