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　　必须为此剧的唱腔设计费玉明先生点赞，他所谱写的唱腔既有传统韵味又有时代气息，更为重要的是，剧中人物的许多唱段都能紧贴角色个性及其心境变化，并与戏剧矛盾冲突环环相扣。全剧的唱段中，西皮的板式占了很大的比重，这是极为明智的选择，因为西皮声腔的旋律性格和节奏样态要比二黄板式更为明快流畅。因此，在这部强调表演动感、讲究戏剧叙事的京剧大戏中，西皮声腔与板式的丰富多变及其表现能量显然很有效果地带动、促进了京剧舞台应有的“戏剧张弛”。特别要赞扬的是，此剧的唱腔设计显现出别具一格的音乐创意，令人耳目一新。剧中的唱段全都根植于京剧传统的声腔体系，但我们在此听到的南梆子、流水、二六、原板、快板与四平调等唱段都有各自独特的音乐性格和表现意味。尤其让我感到惊喜的是，以往在传统唱腔中不被重视的散板和摇板这样的“散化性”音乐表达在此剧中有了颇具亮点的表现作用。正是这种有根基、有新意的唱腔设计让我们在进入人物内心世界和戏剧情境的同时，体验海派京剧音乐创意的美妙带来的艺术感动。

　　仍需打磨：角色间的武打设计与整体性武戏场面缺少艺术表现的“层次感”

　　京剧《新龙门客栈》已经有了很好的艺术基础，但要成为一部海派京剧的精品之作，尚需史依弘与她的创作团队继续思考，不断打磨。

　　首先值得再思考的是剧中几位主要人物的形象塑造。从首演的情况看，金镶玉一角无疑是成功的，与之相比，邱莫言的形象就显得比较单薄，无论是唱段的安排还是舞台表演，完全处于下风。作为戏剧角色，金镶玉与邱莫言当然可以有主次之分。然而，在这部一人分饰两角的大戏中，若能进一步强化青衣应工的邱莫言的戏份，通过多种表现手段来突出其内敛沉静的内在张力，整个戏剧的矛盾冲突和剧中人物“侠义情怀”的艺术演绎必将达到一个新的境界。

　　王玺龙饰演的曹少钦这一角色的形象塑造更应该再度思量。作为剧中头号反派人物，以武生应工的曹少钦本应有足够的“戏”来支撑起戏剧矛盾冲突的重要一端，但现在的曹公公被弱化成一个只起铺垫作用的配角。在他仅有的两段戏中，我们看到的只是一位过场性质的“武行头”，根本看不出以“大武生”的身份进行表演的东厂大头领那种“顺者昌来逆者亡”的凶狠与霸气，其薄弱势必影响到剧中力图展现的江湖险恶情境的深度建构。我觉得应该重新考虑曹少钦第一段戏中的马舞表演，不妨可以借鉴《艳阳楼》中那段已成经典的高登的趟马程式，既可强调人物显赫的统领地位，又增添了角色表演的艺术观赏性。

　　作为一部表现武侠内容的海派京剧，《新龙门客栈》的武戏表演自然是观众们特别期待的。观目前版本的演出，武打场面尚未达到人们希望看到的精彩程度，造成这一状况的主要原因是角色间具有抗衡性质的武打设计与整体性武戏场面缺少艺术表现的“层次感”。建议创作者参考京剧传统戏中“敌”“我”双方战将对打和群体开打的“渐进式”套路，以多层次的开打表演引出周淮安与曹少钦最终决战的武戏高潮。这两个角色的扮演者傅希如和王玺龙都是武功造诣很高的优秀演员，如何有效地发挥他们的表演优势以增强武戏的“戏份”，尚有进一步探讨和再创排的空间，尤其是长靠武生王玺龙的扎实功底和他具有的“大武生”气派与风范，理应在剧中的武戏表演中得到更充分的展示。

　　京剧《新龙门客栈》的创作与演出是一次很有意义的探索，它不仅让人看到了体现当代京剧人创作思维与艺术追求的戏剧成果，也让我们静心再思海派京剧艺术传承与创新的社会意义和人文价值。我和广大戏迷一样，期待这部有格局、有追求的海派京剧大戏能够早日成为戏曲艺术的精品。

　　（作者为上海音乐学院音乐学系教授）

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