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　　2014年，时任乐视影业CEO张昭宣布进入电影“网生代”元年。“网生代”将作品视为产品，以产品经理的思维创造用户体验，打造电影产品。张昭眼中，郭敬明是第一个真正意义上的电影产品经理。而郭敬明执导的三部《小时代》，网络评分没有一部超过5分。

　　2015年11月，时任阿里影业副总裁的徐远翔提出了“IP为王，不再请编剧”的观点以及“IP+明星+概念”的票房收入公式。

　　“产品经理”和“IP为王”的思维之下，每个人都想着把一个个IP项目尽快变现盈利，每个人都在问票房怎么样，没有人去问影片好不好。结果自然是一批同类型的青春题材IP改编电影项目上马，然后遭遇口碑滑铁卢。侯孝贤2015年在北师大演讲时曾痛批电影产品经理导演：“每天忙着抓各种流行元素，这次想10亿，下次想20亿。你每天盯着观众干吗？电影是关于人的，你对人彻底理解，拍出来就能打动观众。你可以成功一两次，不会永远成功。因为你不是在创作，你是在帮观众找东西凑合看。”

　　3 先拍比后拍的口碑好

　　先发优势一直存在 后作难以超越

　　同一个IP改编，不论是先影后剧，还是先剧后影，从网络评分统计数据来看，先拍的作品普遍比后拍的作品口碑更好。例如，2016年播出的剧版《最好的我们》网络评分8.9，2019年上映的影版《最好的我们》网络评分只有5.4……基于同一个IP改编的影视作品，“先发优势”十分明显。

　　郑炤魁表示，同一个IP改编的影视剧，如果前作口碑不错，后作的确很难超越，因为观众会以一个更高的标准来要求后作。“类似的情形也出现在影视剧续集上。好莱坞的经典影片，狗尾续貂的比比皆是，续集能超越前作的非常少，《终结者》算一个吧，《银翼杀手》只能算达到了前作差不多的水平。”在他看来，虽然观众对后作的要求会更高，但无可否认前作的成功会为后作积累观众，只要创作者认真打磨内容，他的用心是能够得到观众的认可的。

　　安妮宝贝的《七月与安生》先被曾国祥拍成了电影，于2016年上映，豆瓣评分7.6，周冬雨和马思纯凭借该片获得了金马奖最佳女主角奖。《七月与安生》剧版正在播出，导演崔亮接受新京报采访时坦言，他更希望观众把剧版当做一个全新的故事去审视。“但创作者也有秉持着打造一个全新的故事的初心去创作。不能光纯粹要求观众用一个不一样的标准，宽容地看待，而我们自己创作的时候，却没有带有真正从0到1的创新意识去做，这样的话，是对别人太过于严苛，而对自己太过于放松了，其实应该反过来，当我们带着真诚的创作理念去做了这样的内容，观众是可以清晰地用这样的标准去看待你的。”但从该剧播出后几无水花，连网络评分都没有的情况来看，“创作一个新故事”没有被接受。

　　4 同一年面世，剧比电影口碑好

　　剧集创作空间更大 网络文学还需自我提升

　　如果不考虑“先发优势”，只对比同一IP改编又在同一年上映/播出的电影和剧集，剧集的口碑评分明显要优于电影。改编自同一个IP，又在同一年上映/播出的电影和剧集，并不存在谁受谁影响的问题，为什么口碑表现会出现差异呢？

　　剧评人李楠分析认为，对同一个文学IP而言，剧集和电影，谁拍得更好，并没有一个固定的规律。首先要看原著的体量，内容体量较小的，在改编上更适合拍成电影。因为电视剧篇幅的原因，需要大量的改编和扩充，很难避免部分创作者为了充集数而注水，或者在改编过程中不按照创作规律、人物个性作为创作原则，以至于最终不仅原著粉不接受，丢掉了原著的初衷，新观众也会觉得不明所以。而对于篇幅较长的小说，可能电视剧二度改编时会更加有迹可循；而对电影来说，则需要梳理其中的结构，保留最精华的部分，并进行适度的提炼萃取。相较而言，这个维度上电影的改编难度会大于电视剧。

　　崔亮表示，剧集的篇幅比较长，会更有利于创作者去塑造多元化的一面，因此针对同一个IP，改编成剧集的时候拥有更大的创作空间。“我不知道其他的改编是怎么样的，至少在《七月与安生》这部剧上，IP给予我的空间是我能够让今天的安生和七月更立体、饱满的一个前提。”崔亮也强调，不管把原著小说改编成剧集还是电影，都是一种再创作。“创作人员一定要知道哪些是可取的，哪些地方一定要下工夫去做大量的改造。只有找准了这样一个点，把握住这样一个度，这个作品才不会走上老套的翻拍之路，炒冷饭，才会常变常新。这才是创作的真谛，而不是简单意义上的模仿。”

　　值得一提的是，这些改编之后的剧集口碑优于电影的IP绝大部分是网络文学，而不是传统文学。