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《哪吒之魔童降世》中的“山河社稷图”

　　◆由于缺少失重场景拍摄的技术与设备，《流浪地球》主演吴京只得穿着60斤宇航服吊威亚连续拍摄27小时

　　今年暑期档，国产电影《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）击败《疯狂动物城》登顶国内动画电影票房第一，并且以超过40亿的票房进入中国影史前五。在业界看来，对其成功起到决定性作用的因素，正如出品方彩条屋总裁、电影监制易巧所说——《哪吒》是一部在工业化体系之下完成的作品。

　　无独有偶，同样以《封神演义》为蓝本的真人电影项目《封神三部曲》，眼下也因“工业化”而被业界瞩目。在同行看来，正是工业化标准下对于制作各环节的严格把控，才有一次投资30亿元、一口气拍摄三部系列影片的底气。

　　中国电影从未像今天这样呼唤“工业化”：对于制作方而言，“工业化”是投资逐步走高、制作日渐庞大的发展中，确保各环节有序进行的保障；对于观众而言，“工业化”意味着我们能够看到更多如同《流浪地球》《哪吒》《红海行动》这样兼具故事性与娱乐性的优质国产大片；对于市场而言，“工业化”也实现有效的风险控制，从源头有效遏制乱象；而从产业视角来看，“工业化”是中国电影不再满足于消费市场拓荒，更需要围绕内容生产，建立标准化的生产体系，从电影消费大国迈向电影制作强国的必由之路。

　　因而，“工业化”之于中国电影，正当其时。

　　工业生产需要制度化、机制化、规范化观念

　　如果说徐峥对于《红海行动》“工业化”意识的赞许还只是业内的零星声音，那么到了今年，“工业化”已经成为业界的高频词：不仅《流浪地球》《哪吒》等现象级影片的出品方、主创将其挂在嘴边；在上海国际电影节这样的交流平台，更将“工业化”作为主旨论坛的关键词；在《2019中国电影产业研究报告》中，也将“推动制作流程专业性的提升，打造系统的电影工业”看作是未来中国电影发展之中的四大关键之一。

　　中国电影为何如此急切地呼唤“工业化”？

　　其首要因素恐怕是寻找市场增量的迫切需求。当票房迈过600亿元成为全球第二大票房市场后，“人口红利”放缓，能够拉动票房的头部电影成为稀缺资源。盘点近些年的国产电影票房冠军，从《红海行动》到《战狼2》再到今年的《流浪地球》，无一不是亿元级投资的大制作。而从全球电影市场的趋势来看，这样的中国电影产出还太少。

　　过去很长一段时间，在尚未形成完备工业化体系与意识的情况下，我们确实也推出不少优质影片，但其背后，是依靠人力补足技术差距、燃烧热情弥补时间成本的“土法炼钢”。当我们还在为《流浪地球》开启中国科幻元年，缔造46.55亿元票房奇迹而兴奋时，该片导演郭帆已然羡慕起另一个团队——那就是正在青岛影都拍摄的《封神三部曲》剧组。其羡慕的不是项目斥资30亿的充足资金，也不是一口气拍摄三部影片的胆识，而是“就像上下班一样”井然有序的工作状态。与之形成鲜明对照的，是《流浪地球》由于缺少失重场景拍摄的技术与设备，主演吴京只得穿着60斤宇航服吊威亚连续拍摄27小时。

　　可以说，影坛固然有票房黑马的神话，但更符合市场规律的是，投资制作规模的杠杆越长、支点越多，能够撬动的市场份额越高。而能够批量化生产这些头部影片，正是工业化体系保驾护航下的产物——而这种工业化体系，既指的是庞大影视基地、顶尖特效团队所代表的基础设施架构；也包含工业生产中协调管理的制度化、机制化、规范化观念。

　　工业化的标志，在于明确的分工与科学的统筹

　　如果说工业化成熟度不够是掣肘团队在创作过程的工作体验，那么对于普通观众而言，最直观的感受是影片视觉特效的完成度不足。海外一批超级英雄电影、科幻大片，其之所以能在全球范围内掀起票房狂潮，充满瑰丽宏大想象的外太空、未来城市以及灾难特效是其最大卖点。而在国内，暑期档领跑的《哪吒》之所以能被誉为“国漫之光”，除去对于经典神话故事的当代性改编外，其充满想象力与震撼的神话场景特效，也是关键所在。不管是申公豹从人脸变出豹子头的角色特效，还是一众角色在“江山社稷图”中驰骋玩闹、施法打斗的场景特效，其流畅度与体验感可以用“惊艳”形容。