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　　当然，特效技术的发达绝不是电影工业化的全部。北京电影学院影视技术系教授朱梁指出，即便是从视觉体验层面来看，起到决定性作用的绝不只是特效。他说：“画面的清晰度、运动的流畅度、影像层次、色彩与故事、声音的沉浸感，这一系列因素的综合统筹，才有我们所谓的大片效果，而这背后是大量专业技术工作者的共同参与。”因而，分工成为衡量工业化体系成熟的重要标志。

　　作为全程参与的制作方红鲤动画CEO戈弋也证实了这一点。他介绍，如今的动画电影需要完成20多项流程，这其中既有众所周知的剧本创作、摄影、动画、特效这样的内容，还包括世界观设定、动态分镜故事板、资产模型建构等不断细化的分工。《哪吒》全片最初有5000多个分镜头，约是普通动画的3倍。要完成如此庞大体量，国内尚无一家团队能够完成，这部电影实际参与制作人员超过1600人，协助的制作团队有60多家，仅特效这一环节就涉及20多个团队的攻坚。“就算是代表国际动画电影水准标杆的迪士尼，动辄千人、数十家团队的参与也是常态。”戈弋认为，分工进一步细化也是实现电影工业化的必要环节。

　　对于普通观众来说，最为好奇的恐怕是如此庞杂的团队，如何确保最终的成品风格统一。《哪吒》这一体量的动画电影，就对科学统筹下的“品控”提出严苛要求。戈弋进一步揭秘——参与制作的每个公司都有各自的制片团队来完成协调工作。在此过程中，相比于观众能够直观感知的“画风”统一，对于技术团队来说，更难把控的是技术参数等的最终统一。“就好比汽车有德系、日系、美系之分，制片人一个很重要的工作就是改造‘生产线’，灵活调整技术参数，确保艺术生产品背后的技术对接。”

　　工业化理念之下，戈弋喜欢用“生产线”来形容公司每个项目团队。他说：“到了三维动画时代，团队规模越来越大，个体差异也随之显现。如果还像过去手绘动画、二维动画时代依靠作坊式生产，凭人力来解决问题已经不行了。”

　　为此，朱梁给出更为系统的回答：“要将制片过程中所有流程和分工进行科学规划和统筹，运用制片管理工具、重要段落镜头设计预览、技术方案仿真推演、视效制作统筹管理等工具，将艺术创作前置，而在拍摄制作中，全力保障电影‘商品’生产过程中的效率和质量，最大可能地降低因前期设计不足而产生的影响。”

　　工业化的核心驱动，在于标准化理念的覆盖

　　那么工业化理念之下，制片人统筹分工的依据是什么？这就指向中国电影亟待建立一套工业化的体系标准。如果说电影基地建设、后期制作技术提高，是对工业生产各环节的硬件升级，那么最终将每一环节标准化、流程化，从从业者意识上，强化工业理念，才能真正告别作坊式生产，迎来工业化可持续、成规模的健康发展。

　　把工业流水线上的标准化要求放置在文艺作品创作之上，曾引发许多人的不解。而今年，随着《流浪地球》等追求工业化标准优质作品的问世，正逐步淡化这种误解。所谓标准化，绝不是指内容的去艺术化，去创造化，而是从工作方式上，围绕质量和效率为核心目标，通过规范化、标准化的操作，在掌控电影制作的人力物力时间成本同时，保证作品的市场竞争力与艺术水准。

　　在过去的很长一段时间里，我们听过太多感动却也心酸的故事：电影拍到一半资金不够，导演制片人只得抵押房产筹钱；影片因为拍摄时间不足连夜赶工；技术水平有差距就用人力来凑。更痛心由于标准化流程与制度的缺失，电影项目甚至变成投机者的游戏，去年某电视剧就有因大量资金去向不明，遭遇投资方中途解散；而导致《地球最后的夜晚》票房断崖式下滑的“错位营销”，在业内看来也是拍摄期间大幅超支，为博回成本而不惜背上“骗票”的质疑。为艺术执着奉献固然可佩，因野心而遭遇滑铁卢情理之中，只是这当中有多少风险可以前期规避，又有多少失误本可以避免？恐怕还是要回到工业体系的标准化中寻找答案。仅就成本控制来说，“完片担保制”就能在拍摄期间，作为风险共担方在前期把控预算的执行，即便超支也能够替投资人承担超支部分。尽管这一概念在多年前就被引介入中国，但在项目投拍中，能够实现的很少。

　　而比起硬件、管理的标准化，将工业的标准化理念向各环节尤其是基层从业者推广普及更为重要。郭帆曾举过一个例子，他向剧组场记推广电影工业发达国家专门用于这一工种的记录软件，可是场记嫌麻烦认为手写更快捷。在郭帆看来，手写图了方便省事，可日后要想寻找相关内容、或是细节的核查复盘，都远不如软件记录来得有效率——而这，才是场记的真正作用所在。