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　　学艺贵在做人。有一件“小事”，令他至今难以忘怀。有一次廖昌永到一个小镇演出，原本约好了去老师那儿上课，头天晚上临时给老师打电话请假，说自己明天要去演出。老师听后接连问他，有演出为什么不早和她说，都要演唱哪些作品？“我说，这不过是个小演出。就这句话，老师狠狠地把我批评了一顿。”时隔多年，廖昌永还清晰记得老师的训导：“要对得起主办方和听众的信任，要对得起老百姓拿着辛辛苦苦挣来的钱买你的票。哪怕是县文化馆的演出，你也要把这里当成世界顶级舞台。演出没有大小，作品没有大小，角色没有大小，只有你对艺术的态度有大小。”

　　除了对艺术的敬畏，周老师一生好学也给廖昌永留下深刻印象。他回忆，当年互联网不发达，音乐界的最新信息只能来自于国外最新的资料。他每次去国外演出之前，都会问给老师带什么样的礼物。“她说什么都不需要，如果发现最新的谱子、最新的唱片、最新的演出视频帮她带些回来，她要了解和学习。”廖昌永说，上海音乐学院举办的大师班，出勤率最高的永远是周老师，不管开讲的是世界顶级艺术家，还是到校进行学术交流的年轻教师，她都在台下听。

　　4 高流量是柄双刃剑

　　1968年，廖昌永出生在四川成都郊区一个普通的农民家庭。他的音乐启蒙“老师”是村里的大喇叭和家里的收音机。“那时候上学路上从收音机或是村里大喇叭里听见什么就唱什么，歌剧《我的太阳》、京剧、黄梅戏都唱过。”

　　令人难以置信的是，如今在音乐圈无人不晓的廖昌永，当年一门心思报考体育学院。高中阶段他的体育成绩出奇地好，无论是投掷类的标枪、铅球，还是田径类跑跳，他的成绩在全县中学生比赛中都名列前茅。转折发生在一次学校的文艺汇演上，廖昌永一曲《那就是我》赢得满堂彩，高中班主任把自己的同学——四川省歌舞剧院的周维民老师介绍给廖昌永，后者带他走进音乐殿堂。1988年9月，廖昌永成为四川考区一百多名考生中唯一考进上海音乐学院的。

　　直到现在，上海音乐学院校园内还广为传播着有关他的“奇迹”——大一上学期专业课排全班倒数第一的他，到了第二学期逆袭成为第一名。大学毕业后，他更是频频向国际舞台发起冲击。1996年至1997年，在不到两年的时间里，廖昌永斩获法国第41届图鲁兹国际声乐比赛、多明戈世界歌剧大赛、挪威宋雅王后国际声乐大赛第一名，令世界乐坛为之震惊。包括纽约大都会歌剧院在内的众多知名剧院纷纷向他发出邀约。

　　出去还是留下？恩师周小燕希望他留在国内，因为中国观众更需要优秀的音乐作品。“有人对我说，我出去后，西方的歌剧舞台无非多了一个黄皮肤、黑头发的打工仔，但如果留在国内，将有数以亿计的听众。”于是，廖昌永留在了母校。

　　不可否认，相比今天的流行音乐，古典音乐对歌唱者和听众都提出了更高要求。歌者在演唱上需要更高的技巧，长时间的专业训练也必不可少；听众若要欣赏得来，往往需要有较好的文学、艺术修养。于是，他走上《声入人心》的舞台，很多人因为他而喜欢上了美声。“我并不奢望所有人爱上美声，喜欢美声也不一定要能唱出来，单单喜欢听，也挺好。”

　　连续播出两季的《声入人心》，让廖昌永收获了越来越多的粉丝。不过，他时刻保持着一份清醒：“我只知道自己喜欢这个行业，尽量把它做到最好。我很幸运，大家对我的喜欢不是溺爱那种，他们经常会在我的微博和微信里给我留言，提各种建议。”他回忆说，有一次，他录制出版了一张唱片，其中收录了李清照的《一剪梅》。他收到一位小朋友的来信，说他演唱的“轻解罗裳”中的“裳”发音念“chang”不是“shang”，“作为一名职业音乐家怎么能犯这样的错误呢？我感到很惭愧。”在他看来，听众对艺术家是有要求的，只有不断进步才不会让人失望。对于如今“流量”一说，廖昌永坦言，他对这个词并不排斥，“它是柄双刃剑。你要想留住你的高流量，一定要拿出百分百的专注力，爱你的粉丝和你所从事的事业。如果你只贪图享受流量，它一定会离你而去的。一句话，你对它真诚，它才对你真诚。”