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　　近年来电影市场现实主义创作理念的回归，王好为和李晨声认为是一种好现象，但想要叫好又叫座儿，创作者在专业性上必须要加把劲儿。“现在有些历史题材的影片，很不讲究，经常是张冠李戴，难免贻笑大方。”王好为说，“电影是集体创作的活儿，导演、摄影、美术、道具、化妆……出现任何一个瑕疵，电影的质量就会降低。过去拍戏时，要找到最符合剧本的典型环境，体验片中人物的心理，让人物活起来。这是电影工作者必须完成的课程。不熟悉生活，创作者就没有话语权。”

　　出于情怀，“出山”拍戏曲电影

　　本世纪以来，他们的作品渐少，比较近的是2013年播出的电视连续剧《徐悲鸿》及2015年两人联合执导的“京剧电影工程”影片《状元媒》。

　　如今，能打动二老重新“出山”的作品，基本都与当年的情结有关。少年时，李晨声就酷爱戏曲。而王好为也与戏曲电影颇有渊源，1962年她以助理导演身份参与戏曲电影《杨乃武与小白菜》。李晨声也参加过样板戏电影的拍摄。

　　2000年两人合作执导的黄梅戏电影《生死擂》，用电影手法表现戏曲的诗、情、美，为戏曲的电影化做了尝试，斩获了金鸡奖、华表奖、“五个一”工程奖等多个奖项。

　　“过去戏曲片一般都以中景为主，因为戏曲的唱念做打主要是通过载歌载舞的身段动作来完成，而演员面部浓妆艳抹、表情夸张，不宜近观。”他们说，《生死擂》全部在皖南实景拍摄，徽派建筑有极高的审美价值。

　　《生死擂》采用两极镜头：特写、近景与全景、远景，既表现人物的内心，又通过环境诉说着剧情之外的历史故事。

　　而2015年的《状元媒》是我国“京剧电影工程”首批十部影片之一，获得中美国际电影节最佳戏曲片奖。

　　从中国第一部电影《定军山》开始，戏曲就和电影结下了不解之缘，许多戏曲名家的表演曲目都曾被拍摄成电影。但在时代发展的浪潮中，戏曲电影被搁置了一段时间。京剧电影工程的启动，推动戏曲电影破除门户之见、行当之限，在新形势下更好地发掘戏曲所蕴含的精神价值。

　　像一个有声有色的资料留存库一般，如今，戏曲电影更多在留存国粹经典、传播德艺风采。对王好为和李晨声而言，拍摄《生死擂》《状元媒》，更多是出于情怀，既为戏曲艺术留存一份史料，也为当下中国电影观众提供一份诗意的选择。

　　“搞喜剧不是胡闹，要有思想内涵”

　　王好为、李晨声1979年的轻喜剧电影《瞧这一家子》为不少人熟知，影片由陈强、陈佩斯、刘晓庆、张金玲等出演，通过剧中两代人的冲突，深刻反映了时代要求人们观念更新。

　　40年过去了，国产喜剧电影频频赢得票房，但也有一些作品饱受争议。

　　王好为认为：“搞喜剧不是胡闹，不是出洋相，千万不能低级趣味，要有思想内涵。”在创作中她体会到，喜剧以笑为手段，笑是由不协调产生的。这种喜剧性还要具备两个条件：一目了然和出乎意料。

　　采访过程中，从眼神中能感受到二人平日里的亲密无间。相伴几十年，拍电影的趣味越发相似，但他们并没有被对方的光芒所掩盖，反倒在各自的领域都建树非凡。

　　“我们从大学拍毕业作品时就开始合作了。没有导演、摄影之间的纠纷，也少了很多人事关系的顾虑。”1962年从北京电影学院毕业之后，王好为和李晨声都被分配到北京电影制片厂，从此一同走上了电影创作之路。

　　王好为说，二人长期以来都保持着“想起来什么就商量什么”的沟通状态，白天在摄影棚里拍摄，晚上回了家也继续讨论。坦诚地交流，使得两人在电影的创作上能够保持高度统一，也孕育出许多经典作品。

　　岁月荏苒，近60年过去了，他们最关注的是中国电影的眼下与未来。

　　“我们刚工作的时候，从在解放区走出来的老艺术家那里获得指教。现在我们这代人也都退休了，希望以后还有人能接棒，不要让中国电影一脉相承的东西断了根儿。”李晨声说，电影创作绝对不能失去本心。

　　王好为也说：“中国电影的优秀传统，北影厂的优良传统，要传承下去，这是很要紧的。”

　　古稀之年，与电影圈日渐疏离，但二老依旧关心着当下中国电影的创作，为电影行业“唯票房论”“唯流量论”的现象而忧心。