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　　有关年代剧的范式有这样的概括：“以严谨态度写史，以传奇态度写人”。写实性在《老酒馆》前二十集于小人物身上完成度极高，然而传奇性的手法却让原本沉浸在严肃历史感的观众突然被一种“漫画式”的手法“拽”出了戏。举例来说，后半部分抗日故事里，陈掌柜的为子复仇，以及后面谷三妹、小棉袄、小晴天三个女人的争斗，情节编排固然起伏更大，却使用了一种“有些儿戏”的逻辑，拖慢的节奏也让人有“注水”的观感。正如有网友所表示的：“越到后面，越不想看下去，后半截的剧情硬是拼凑起来的。”

　　而主要承担这些戏份的角色们：小棉袄、小晴天、金小手、桦子也成为争议的另一焦点。一方面是来自演技上的质疑：尽管身披“星二代”的光环，青年演员们在与“老戏骨”对戏上的“接不住戏”，让他们所演绎角色的纠结与痛苦都显得过于表面、几不可感、难以动人。另一方面，这些撑起传奇性与戏剧性要求的角色戏份，因过于追求戏剧冲突与情节反转、缺乏合理的戏剧冲突，连贯性上的“硬伤”只能使人不断跳戏。于是，《老酒馆》就这样由正剧向“中老年偶像剧”发展开去。

　　从编剧高满堂的创作脉络来看，这或许不仅仅是“传奇性”的问题。写不好女人戏与爱情戏，或许正是这一问题的深层原因。以“扰民”的感情去表现对抗时代的“勇气”，同样出现在高满堂的上一部作品《爱情的边疆》当中。这部他称“要让现在的年轻人相信爱情，让他们懂得爱、珍惜爱”的剧作，最后只得到了观众“毁三观”的评价，“塑造了一个生命中只有爱情，为了爱情可以牺牲一切，包括牺牲别人的利益安危的女主，强逼着别人冒着生命危险帮助她追求她的所谓爱情。”

　　这并不是以“三观”去窄化创作的无理批评，豆瓣评分的下降也不是导演所言的“被黑”。牛犇的“老二两”，巩汉林的说书人，冯恩鹤的那爷，这些角色是《老酒馆》获得高口碑的基础，但当群像“写实”的戏份被“传奇”的戏份所接续、填充，前部半分剧情拒斥的“苦情”逻辑再次被召回，感受到“背叛”的观众当然可以选择叹息一句：“过于可惜的半部好剧。”

(责编：宋心蕊、赵光霞)