《国家宝藏》视觉语言与听觉语言的建构

摘要：大型文博类探索节目《国家宝藏》展示九大博物馆推举的27件国宝，赋予它们生命并将其带上了舞台。以影视为传播媒介，详细记录了国宝的信息，借国宝守护人将其前世传奇生动形象地展现在大众面前，并由今生故事讲述人传承其背后的精神价值。将彩幕与剧情相联系，原创音乐与动人的配乐完美结合，还原真实的历史，为国宝增添了色彩。

关键词：《国家宝藏》；彩幕；原创音乐；配乐

中图分类号： 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2019）06-0000-03

作为一档致力于展现国家文物背后故事的文化综艺节目，《国家宝藏》融合了演播室综艺、纪录片、戏剧等多种艺术形态，首创“纪录式综艺语态”，以综艺为外壳，以文化为内核，用真人演绎历史故事的形式讲述国宝传奇的“前世今生”，使“活起来”的国宝展现出自身承载的历史记忆、人文精神和大国气象[1]。这档节目在豆瓣的评分高达9.0分，以一档文博类探索节目的评价来看，这样的成绩已经相当不错了。为什么会有如此佳绩呢？笔者将从画面与声音角度一窥节目背后成功的神秘面纱。探究如今受众影视收看的审美需求。

一、出色的彩幕设计

第四期《国家宝藏》陕西历史博物馆推出的第一件国宝葡萄花鸟纹银香囊，它的前世传奇用了八个彩幕，每个彩幕都像画一样传神。

第一幕颜色艳丽，神话气息浓郁。背景用的是极具唐朝特色的敦煌飞天，两身双飞天，飞姿优美，眉目轮廓及体形姿态线条十分清晰，身材修长，昂首挺胸，双腿上扬，双手散花（背景中可见多朵五瓣红花），衣裙飘带随风舒展，徐徐飘落，像两只在空中飞翔的双燕。李白曾作《古风·其十九》咏赞：“霓裳曳广带，飘浮升天行”描写的就是敦煌飞天的诗情画意。

第二幕以落日余晖下的唐朝大明宫为背景，《长恨歌》：“骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足”。覆于背景之上。大明宫是唐朝的政治中心和国家象征，安史之乱以后，再难兴盛。诗中所写实为玄宗最喜爱的华清宫，君王终日在此，却百看不厌。

第三幕用古风动画的方式呈现，粉色的彩带绕在连理枝上，唐明皇身穿明黄色的龙袍，杨贵妃身穿整套淡蓝色的衣裙，彩带绕树随风飘，衣袂飞扬，却只留给大众一双相依的背影，引发无限遐想。“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝”。不管身份如何，都希望能长相厮守，白头到老。

第四幕也是用古风动画的方式呈现，一株高洁的梨花，一条悬于梨树上的白领，一身白衣的杨贵妃立于梨树下。“梨”同“离”，一席白衣就像丧服，绝代佳人饱含辛酸的担着红颜祸水的恶名与爱人生离死别，走向生命的尽头。白居易《长恨歌》中“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”就是出自这里。

第五幕采用倒叙的手法，将背景设在大明宫外，深蓝色的夜里，亮着烛火，亭子里的两名乐工还在弹奏。贵妃回想起当年在梨园戏蝶，手持爱人所赠的葡萄花鸟纹银香囊，舞一曲《霓裳羽衣曲》，感受君恩，思忆三郎，抒发内心对玄宗的无限爱恋。

第六幕寒夜里明月当空，前面的一片枯藤老树无叶，后面的一片火海映红了天。皎洁的月光下，在不远处火光的笼罩下，贵妃手捧白绫，领旨准备自缢，吟吴少微的《古意》“明月白露夜已寒，香衣锦带空珊珊”。前无去路，后无退路，只有绝路。凄凉的走到枯树旁，甩出那一丈夺命的白绫……

第七幕战火越烧越旺，遍地火光焚红了大地，仿佛人间地狱。一片枯林本就了无生意、毫无生趣，更随着杨贵妃自缢付之一炬，白绫也随着扑天的火势慢慢烧到了尽头。一代绝世倾城佳人，正值盛年，就这么香消玉殒，可叹！在彩幕设计上，背后与脚下连成一体，用空间感展示了死亡的惨烈与悲壮。

第八幕经过战火之后的马嵬坡，猩红色的夜色里只余下那风中零落的白色花瓣，中间是葡萄花鸟纹银香囊，两侧竖写“肌肤已坏，而香囊犹在”。在贵妃自缢一年之后，玄宗重返长安，因难忘贵妃，密令亲信返回马嵬坡替其收尸，却只得这九字。往事覆水难收，佳人难再得。

冲击视觉的历史画面扑面而来，仿佛在这段时间我们去了另一个空间，作为一个旁观者参与了历史的进程，经历了血与火，情与爱的动荡年代。这样出色的彩幕设计，为国宝注入感情，为节目效果增光添彩，使《国家宝藏》的画面感为人所津津乐道，心生向往。

二、原创音乐的使用

《国家宝藏》的12首原声音乐均由青年作曲家关大洲所创。