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　　一向以细腻中见大气的艺术诉求著称、本人还是中国电影导演协会会长的李少红，必须是导演阵容里的大青衣（从坐席上就一目了然，赵薇也要屈居一旁做花旦）。她在节目正片前的“热身”环节拿出来的表现也真的是德配其位、拉开大幕见真的：那段沙溢一赶三的《雷雨》，道出了表演的本质——不会演戏的人演戏，会演戏的人演人。在古希腊，那个表演作为一门艺术形式的起源，不同的面具就分出了不同的角色，你是谁、长啥样其实都不重要，重要的是你演谁、演得咋样。

　　这一艺术规律不因时代和国度而转移，诚如国粹京剧靠脸谱和行头区分出生旦净末丑，卸了妆谁又还认得谁？伶界大王梅兰芳写过的那副对联，更是早已机智地看穿和道破这一切：看我非我，我看我，我也非我；装谁像谁，谁装谁，谁就像谁。

　　这也可以翻译成那句节目组为每位导演配的座右铭之一——“演技是最好的颜值”。只是这句话和作品一向以光鲜、快速和商业诉求著称的郭敬明放到一起，多少让人眼前一亮——想想也对，什么是戏剧艺术最美的花朵？冲突。尽管学习影视编导出身的郭导，本人似乎并不赞成“话剧式的夸张”。

　　当戏骨都在抱怨没戏可演

　　短短两三年，影视作品总量和投入其上的社会总资源大大减少，但表演真人秀大行其道。这正体现了行业下行通道一段时间后的典型规律：一是消费需求更加下沉和细分；二是人们在消费偏好上，从广泛大量的快消品（包括“网红”），转而分出更多份额倾向于耐消品。精神审美领域也不例外。而演技比起颜值，作为产品的核心竞争力，自然耐耗得多。

　　那为何公认的戏骨都在抱怨已经没戏可演？比如《演员请就位》上坦言自己“已经演不了第一男主角了”的明道。他出道15年，作为荧屏初代霸道总裁，敬业有口皆碑，演技和成就都可圈可点。但“就位”第一集试戏中拿枪的细节违和、面部和身体语言的失衡，就暴露了问题：在更多强调面部特写的“霸总”偶像剧中，你是合格甚至完美的，随着年龄增长不得不转换跑道，难保不橘生淮北则为枳了。

　　这不止是给明道，也是给所有在自己岗位上深耕、算得上“戏骨”的演员们提了个醒：不是一旦成了戏骨，就可以一直作为主心骨；更有甚者出现骨刺、骨裂,严重影响健康就晚了。还按曾经认为是正确地去就位，也许就是错位，因为发生位移的甚至不是个人的戏份，而是整个时代的剧情。

　　而这段老演员在就位过程中“埋着头向前走寻找我自己”，却“走过来走过去没有根据地”的时间，也许还会不短——就像上世纪末和眼下，无数在社会其他领域转换跑道和身份的普通人一样，资深演员通过剧院机构或节目平台回炉重造，也自然不必大惊小怪。

　　即便在一次又一次的就位过程中备受打击，也请演员们不要怕，不要急。放眼当下流量界，不止是“诞生”和“就位”，就连《一本好书》这样的读书类节目和《故事里的中国》《国家宝藏》这样的传统和爱国主义教育属性明显的节目，都在以表演环节为最吸睛看点。如此看来起码这个行业只会更精致更优化，却不会式微和消失。毕竟听故事、看故事，是人类几千年来如吃饭睡觉一样的本能需求。

　　最后不妨以斯坦尼《演员的自我修养》中的另一句名言与诸君共勉——

　　“害怕批评会扼杀我剩下的自信心。”

(责编：宋心蕊、赵光霞)