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　　黄景瑜：确实现在年轻人对历史题材可能远远没有对动作商业大片感兴趣，其实我自己也一样，但这次拍摄改变了我以往的看法，这部电影改变了以往的表达方式。使用一种新颖的方式讲述真实的历史故事，有幽默、有能让大家感同身受的地方、有情感、也有年轻人的爱情，在没有了解的前提下，看过后你会觉得不一样，而且看完了你会对这个类型的影片很有兴趣。

　　黄建新：大事不虚，小事不拘

　　《决胜时刻》拍摄周期为81天，除去转场的时间，实际的拍摄时间只有67天，“时间紧”成为影片制作最大的难度，紧张的创作节奏对大多人来说可谓“不可能完成的任务”，即使如此，黄建新仍然坚持拍跟观众心灵贴近的电影、拍出历史的新鲜感和不一样的主旋律，“我的经验里，这样的电影大概需要一年半左右的创作周期，这样才能保证有时间纠错、修改。《决胜时刻》的拍摄计划做出来，满打满算只有三天的纠错时间，后来第一稿剧本出来迅速点燃了整个创作团队，那时候觉得创作欲望被点燃了，我们一定能够做的好。”

　　从日常生活入手

　　黄建新表示，《决胜时刻》中刻画的毛主席和以往不同，可以说是一个更为生活化的领袖形象，例如他对待身边的小战士就像对待自己孩子一样，小战士田二桥经常问毛主席问题，两人互动很幽默；毛主席去看戏，请小战士吃饭，和孩子们的互动都是非常贴近生活的：“所有的感情都体现在他的眼神和他的作为里，我们觉得从生活日常入手是个接近毛主席的方法。”黄建新回忆，为了还原历史，大家查了大量的史料，去研究这一年的毛主席应该是怎样的。在人物塑造上，编剧何冀平研究了数百万字史实资料，梳理出毛主席在香山这段历史的脉络和细节，还原了毛泽东、刘少奇、周恩来等中央领导人的真实形象，还根据史实提炼人物形象，通过生活化场景，使中央领导人的形象更立体。“主旋律影片以往会着重表现政治概念而淹没人物丰富性，在《决胜时刻》创作时我们在展现生动的人物形象上下了很多功夫。”

　　场景道具还原时代

　　同时，《决胜时刻》坚持在服装、道具、美术方面精益求精的设置，例如去车站接毛主席的汽车、片场里使用的家具器皿、收音机等都是那个年代的，主创们坚持去尽量找到那个年代的东西，考虑到在不同拍摄地取景可能没有这些物品，为了拍摄还会把那个年代的东西从北京带过去。“电影是有一个质感的要求，当镜头逼近的时候这个东西的质感要到位，什么叫好美术师，他需要给观众提供这个质感。尽管是这样，我们还是在复盘的时候说，其实我们美术部门还是有些问题，比如我们没法太逼近那面墙，因为墙太大，做不到那么细致就只能当背景，但是几乎所有大的场景和道具，我们都做到了细致，你可以放心随便拍。”他说，对“服化道”的极高要求出于观众的潜在的心理认知：“你建立起来这个世界体系，观众就开始不怀疑你所有的东西，然后开始进入就不再怀疑。观众现在挑bug是一个快乐的事情，他一旦发现几个，就不看戏了，以此为乐，这不就糟了。”通过情感宣传思想　“少说教，通过情感宣传思想这是《决胜时刻》一个拍摄方式。”任弼时年轻时曾遭受严刑拷打，中年时身体特别差。黄建新提到，电影里讲述了他病重时，邀请毛主席和朱德等人来他家听他拉小提琴，他给这些特别听众拉了一首《灯塔》，献给心中最重要的听众，生死与共的战友，即将诞生的新中国。“我们以前看这类电影，可能感觉有点像论文一样，其实你能讲过党史吗？对于历史是不是拿本党史看就好了，我要看你电影干吗？电影一定是给观众形象、情感，让我哭，让我笑，让我骄傲，让我兴奋，让我激动，这才叫电影。”

　　影片里有很多细节是历史书上看不到的，是后期艺术加工的吗？对于这个问题黄建新表示影片中是有虚构人物，但是没有虚构大事件，只是这个虚构人物在这个大事件里。主创团队在当时看了很多比较优秀的影片比如《至暗时刻》，发现影片里有大量的虚构，但这个不影响观众对一个世界事情本质的认知，这个（虚构）反而会令这个事情产生魅力，后来团队觉得这是可以的。“我们在进行创作中，其实也有一个说了很多年的原则，这个原则是‘大事不虚，小事不拘’。其实全世界电影都是这样，我们以往就太拘泥了，我小时候看《列宁在十月》，片中看到的很多都是虚构的，包括女特务去暗杀那些戏份全是虚构的，所以呢，电影是一种艺术形式，电影更真实的叫心灵真实，大事件的真实服从于心灵情感真实。”

　　如何让领袖非常亲民？