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　　戏曲艺术创新，必须攥紧传统文化的根脉。“万变不离其宗，我们的传统是不能丢掉的，这是我们的根，不管怎么变，都不能离开文化的根。我们要敬畏传统、继承传统、研究传统，还要激活传统。”在尚长荣看来，“三部曲”中所有“创”与“改”都建立在传统根基上，所有唱腔与表演也都是“有根之木”“有源之水”。《曹操与杨修》第四场采用“反二黄慢板”来展现曹操的心境；《贞观盛事》第二场的“四平调”来自传统戏中生、旦行的专属，用在此处表达魏征的舒畅心情也十分恰当；《廉吏于成龙》则在众多传统板式的基础上融入了昆曲的“吹腔”和山西的民歌、方言，在最大程度地吸收传统养分的同时，也大量汲取了非本体的音乐元素。“对传统报以最大的尊重，对创新也给予最大的包容，既要摆脱抱残守缺的‘僵化’，又要切实防止‘走火入魔’的‘异化’，不能只顾外包装而背离戏曲的本体核心。这不但是剧院的审美理想，也是我的坚守、尺度和根本。”尚长荣说。

　　刻画鲜活角色，要找到滋养内心的沃土。为了揣摩曹操的内心世界，尚长荣细读《观沧海》《龟虽寿》等名篇，一字一句地解读《举贤勿拘品行令》等政令，从传世文本中追寻古人的人生足迹；为了把握魏征的个性，他不仅熟读《谏太宗十思疏》，还专程前往魏征故里汲取创作灵感；排演《廉吏于成龙》时，他一路颠簸赶到山西省方山县，从于成龙的出生地捧回一杯泥土，放在舞台上象征高洁操守的竹箱内，作为“镇戏之宝”。“只有踩着这样的泥土，才能走进戏中人的生活，感受到他们精神的力量。”

　　海纳百川，须得有开放包容的心态。戏曲艺术创作者不仅要做到“闻过则喜”，更应欣然、及时地“闻过则改”。《廉吏于成龙》在京剧艺术节上斩获头名，大家欢欣鼓舞时，某杂志刊登评论文章，直言不讳地批评“于成龙”有不切实际的“高大全”。尚长荣立刻拉着编剧们，对照文中的批评意见共同修改剧目。经过11次大修改、无数次小修改的“于成龙”最终呈现于舞台，并在之后获得中国戏剧戏曲类所有奖项即“大满贯”的殊荣。在鄂州演出那会儿，当“这是湖北黄州的红土，渗透着荆鄂赤子的热血；这是武昌江畔的流沙，记载着世代平民的甘苦”的台词响起时，台下掌声经久不息，散场后观众仍不愿离去，这是真正唱到了大家的心坎上。

　　品质精益求精，一字一句打磨出精品。《贞观盛事》1999年首演，2002年获得“文华大奖”，但尚长荣并不满足，仍希望剧目能精益求精。本着“小改大提高”的原则，剧组在4个月里组织多场专家研讨会，一字一句，精雕细琢。魏征最后一场有句台词，最初是“怎能不清身自律”，后改为“怎可不清身自律”，最后有位“高人”提出，能否改成“敢”字，“怎敢不清身自律，以身作则”。好，一字值千金！

　　胸膛里揣着滚烫的心，要把京剧艺术传下去

　　“三部曲”红遍大江南北，但并未让这位京剧大家停歇前进的脚步。近年来，尚长荣常常走出国门，向世界传播京剧。2017年9月，他与史依弘携手在美国大都会博物馆和普林斯顿大学连演数十场《霸王别姬》，并通过网络向全世界直播。“时代赋予了剧场艺术新的挑战，戏曲人应该勇于接受，通过唱腔和表演，讲好中国古今人物的故事，传递中华民族悠久的文化艺术、优秀的民族精神。”

　　2008年，尚长荣在上海电影制片厂拍摄了由郑大圣导演的京剧电影《廉吏于成龙》。几年后，上海京剧院准备摄制京剧电影《霸王别姬》，导演滕俊杰提出要加拍3D全景声版，这对主演之一的尚长荣来说可是“正中下怀”。20世纪60年代，他第一次戴着眼镜在北京大观楼看立体电影，观摩的就是上海拍摄的电影《魔术师的奇遇》。当时他就琢磨着想把戏曲拍成立体电影，40多年后梦想成真。影片获得世界3D电影最高奖——金·卢米埃尔奖的青睐，评委从几百部参评影片中遴选出29部电影，其中就有《霸王别姬》。之后，尚长荣又主演了3D全景声京剧电影《曹操与杨修》《贞观盛事》，让戏曲借着电影的翅膀，飞向世界。