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　　年近八旬的尚长荣如今依旧忙碌着，一方面竭尽所能把中华文化传出去，一方面致力于把京剧艺术传下去，他笑称这是艺术生涯的“重点转移”。从2014年开始，上海京剧院以一年一出戏的速度进行“三部曲”的传承。从念白、唱腔，到剧本分析、历史背景，乃至人物的身段动作，尚长荣将所有细节“掰开揉碎”了教给年轻人，“三部曲”终于有了青春版。“老师是一把钥匙，帮学生打开艺术灵感的门。我并不希望他们依葫芦画瓢地照搬，而是期待他们在学习过程中激发各自的独立思考和独特见解，更期待他们能够举一反三，提升在其他传统戏和新编戏中的编演能力。”尚长荣寄语年轻演员，要以“死学”为依托，扎根传统的土壤，方能“用活”。“成大才不靠捧，靠自己的追求与磨练。”

　　记者手记

　　笑的学问

　　刚走到京剧院四楼办公室的门口，就听到屋里传出的一阵笑声，爽朗、洪亮、宽厚，很有识别度——那便是尚长荣。老先生正与友人煲电话，聊一些旧事，讲到微妙处，禁不住哈哈一乐。见记者来访，他忙站起身来打招呼，嘴角挂着笑意。

　　与爱笑的人交谈，气氛果然松快，老先生的“故事会”纵览70多年，横跨大江南北。谈起儿时往事，他美滋滋地翻出微信里收藏的《老北京叫卖组曲》，夸赞“北京人艺老艺术家们的吆喝，就是够味儿”；回忆与工人们一起睡“泥窝子”、钻隧洞、修桥墩的苦日子，他却品咂出艺术之花绽放的甜美；说到横行老排练厅的跳蚤，他哼着刘秉义的《跳蚤之歌》，似乎还“乐在其中”……

　　尚长荣爱笑，也喜欢研究笑，甚至琢磨出一套“笑的技法”。传统戏中曹操以狂笑、奸笑居多，在《曹操与杨修》里，他就设计了冷笑、阴笑、怒笑、喷笑、讥笑、逗笑、满足的笑、舒心的笑、爽朗的笑、威严的笑、由笑转哭，让曹操在舞台上“活”了起来。《贞观盛事》里，他又打开思路，魏征的僵笑假笑,李世民的尬笑，再到自我解嘲的笑，最终两人由衷地开怀大笑，一笑泯前嫌。“笑的技法来源于真实的生活体悟。创作应当进入自由的王国，摆脱一切束缚，以扎实的功底和敏锐的悟性，竭尽手段把生活艺术化。将舞台表演与生活积累交融在一起，那演戏才叫一个惬意，哈哈哈。”尚长荣说。

　　爱上了尚长荣的笑，这笑声中有开放包容的艺术观，也有豁达乐观的人生态度。有人曾问他，娱乐明星收入那么高，传统艺术从业者会不会有心理落差？尚长荣笑着反问，与当年参与“两弹一星”工程的无名英雄们比，会有落差吗？跟隐姓埋名一辈子的科学家比，会有落差吗？作为戏曲人，不要纠结于“一亩三分地”的利益，要想靠这个职业挣大钱、发家致富就趁早改行。既然从事了这行，就要吃得起苦、耐得住寂寞、禁得住诱惑！

　　笑对人生，让人敬仰；笑的学问，令人叹服。

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