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麦克卢汉有言：“媒介是人体的延伸。”影像作品能够打破时间和空间的限制。vlog满足了我们对另一种人生和生活的想象，在观看vlogger的一天，另一个真实的人在过他的一天的同时，屏幕后的“你”也如同经历过一番。直播同样具有带入感，但过于原生态的直播会暴露很多缺陷，加上滤镜的直播又显得过于虚假。相比之下，vlog能最大限度地保留生活的常态，又能在剪辑、配乐、字幕的配合下更好地增加色彩饱和度和色调，更好地完成视觉画面的高情态性以达到让受众如身临其境的感受。另外，当屏幕界面上的电子文本呈现在面前时，主体首先假想自己是他人，然后再以他人的视角想象自我，以vlogger为中心，对着镜头说话的变相“直播”能给观众在感官上带来更优质的沉浸体验。

（五）发布方式：延时性保障艺术性

vlog虽不似直播能即时互动，但观众在观看影像的过程中能感受到视频背后的观点和思想，从而引发更细腻的感情共鸣。从vlogger的角度看，视频的播出存在一定的延时性，给创作者更大的空间去设计视频的艺术主体性，同时也可以规避视频中涉及的个人隐私。与直播间对主播的全方位凝视不同，vlog可以自由掌控出镜的场景、人物等，并通过字幕、音乐、画外音等元素对视频进行渲染，创作者在作品的内容、风格、色调等方面有更大的自主选择权，视频内容也更显艺术性，并且在长期的更新中有助于个人特色的形成。

四、vlog未来发展的思考

vlog正处于快速成长期，突破原有的小圈层消费与传播已经完成，如何将这股热潮推向更多的受众形成国民认知度，还需要攻克诸多难题。

（一）内容创作进入瓶颈，需多元创新

vlog的题材广泛，包括活动记录、日常生活集锦或开箱测评等，所呈现的内容是对创作者生活的真实记录，但受制于创意和制作能力的限制，纯粹记录个人生活容易形成流水账的堆砌，比如常见的生活类题材，大部分时间均是拍摄自己一天做的事情，工作、学习、逛街、社交等。拍摄内容的易获取性吸引众多用户入场，以至于出现内容趋于同质化的关于“某某的一天”“某地旅行记录”等主题的vlog；对于开箱测评类，改变的只是物品。程序化同质化的模式会带来审美疲劳。不同于抖音、快手即时即拍即传的方式，vlog还需要创作者具备一定的内容编排思维和剪辑技巧，对vlogger技巧与能力有一定的要求。

作为记录类型的短视频，vlog的内容质量和创意是其核心竞争力，一方面，vlog要想保持长久的竞争力，既要遵循“内容为王”不断提升内容质量，也要增强持续创新能力，让特色和差异化成为核心竞争力；另一方面，同质化和庸俗化现象也会增加用户的审美疲劳感。vlog创作内容质量以及创意的乏味主要原因在于记录内容的日常化，重复性过高，无论你是记录日常还是记录拆箱，都需要找到能够吸引观众的关键节点，如果仅仅是日常生活的重复堆叠，对于观众来说那一定是疲倦的一天；vlog的时长和审美也要求其脱离低级趣味和感官刺激。为了提高内容创作的质量以及创新性，vlogger可以养成定期更新的习惯以培养用户黏性，并设计出每个视频的主题，视频内容围绕主题展开，打造属于自己风格的视频。另外，vlogger也可以通过不断培养和开发自身的创造力来提高视频内容的质量和创意性。

（二）“有格调的内容”与“市场下沉”的矛盾亟待解决

vlog的真实记录性需要vlogger能牢牢把握视频主题，在娓娓道来中利用人格魅力吸引观众。“市场下沉”简单来说是指三四线城市和乡镇市场，作品需要做中心化的裂变，让普通的消费者成为扩张的基点来获取下沉红利。目前专业领域的博主、大V甚至演艺明星，凭借大量产出高质量vlog脱颖而出成为职业vlog博主，例如欧阳娜娜、孙东山、王晓光等，他们产出的PUGC内容一般兼具观赏性和个人特色。在市场下沉的过程中，粗放的UGC内容想要保证vlog应有的格调而不庸俗化，还需要不断探索。

vlog想要更好地发展离不开商业化推广，市场下沉是大势所趋，vlog在YouTube的火爆正是由于博主能够通过视频的点击率获取收入，刺激生成了大批的vlog博主，vlog想要实现市场下沉获得红利，就必须处理好内容与市场之间的矛盾，主要表现在更具涵养和品质的表达方式能否获得普通受众的长期青睐，以及vlog所需的专业拍摄、编辑、转场、剪辑等技巧普通用户能否掌握，而目前vlog的变现模式单一，主要参考代理与软广。因此，vlog想要实现可持续发展，需要vlogger不断完善制作的专业技术技巧与知识，提升自身审美水平，不断完善变现模式，刺激vlogger的内容生产。

（三）打造专业平台