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　　“开国大典”那场戏怎么拍？总不能在天安门广场前恢复1949年的历史真实场景吧，花钱在长春地质宫广场上搭建一个“天安门广场”？即便耗巨资搭建，广场上的数十万群众和接受检阅的陆、海、空战士的真实面貌却是用多少钱也再现不了的。历史真实的震撼力是巨大的，也是不可复制的。

　　亢奋就是动力。逢事都说“没问题”的李前宽产生了一个大胆设想，让历史资料片参与创作，这些前辈们冒着生命危险抢拍下来的真实影像，尽管都是黑白片，画质又不够好，但却能强烈地吸引人，因为它“真实”。

　　李前宽和肖桂云尝试着将珍贵的历史镜头与拍摄镜头衔接起来、融为一体，探索成新的镜头语言。但历史资料片与新拍摄画面是两种截然不同的影像风格，很难和谐统一，需要创作者在浩瀚的资料中筛选出所需画面，从整体结构和节奏上有章法地进行布局和衔接，通盘考虑镜头的景别、机位和长度，通过影片色彩的渐变，将每个镜头连接得严丝合缝，有节奏地凸显出情节的震撼性、真实性和表现性。

　　天安门广场举行“开国大典”是这部影片的高潮。旭日东升，在庄严神圣的“静场”中，毛主席率领众位开国元勋健步登上城楼，他们长长的身影，铺洒在城楼古砖的台阶上，彰显站起来了的中国人民走到今天，来之不易，而蒋介石在中山陵走下台阶，一个上去，一个下来。影片既真实又符合历史象征意蕴，体现出镜头语言的诗情画意和表现性、象征性。

　　在天安门广场“开国大典”的场景中，历史真实是欢歌笑语、人声沸腾，但李前宽却要用“静”的表现方式，“此时无声胜有声”。而后突出毛主席振奋人心的宣告：“中华人民共和国中央人民政府，今天成立了！”国歌响起，缓缓升旗。毛主席挥手高呼“人民万岁！”在人民万岁的主题音乐渐起时，腾空而起的绚丽礼花中，叠化出无数战士在炮火中缓缓倒下……这一大段精心设计的层次分明的镜头语言，充分表达出了新中国诞生的宏大主题。

　　实践证明，这种结合非常成功。《开国大典》从开篇到结尾，共有四十多处资料片镜头与新拍摄镜头融为一体，这种“真”与“假”相互碰撞后的“化学反应”，生成一种真实性与假定性、纪实性与表现性相结合的纪实美学风格，赋予了影片历史厚重感和历史真实感。

　　八年磨一剑，凝练终非常。1989年9月21日，国庆40周年前夕，电影《开国大典》在全国正式上映。业界专家评价，《开国大典》开启了我国重大革命历史题材电影的美学探索先河。影片雄浑的史诗风格和美学追求，受到业内的广泛赞誉，也给观众留下了难以磨灭的美好记忆,当年创造了1.7亿元的票房奇迹。在香港连续放映147天，这个纪录至今未被打破。《开国大典》荣获第十届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳编剧奖、最佳导演奖、最佳男配角奖、最佳剪辑奖及多项金鸡提名奖，第十三届大众电影百花奖最佳故事片奖、最佳男主角奖、最佳男配角奖三个奖项，并代表中国参加了第62届奥斯卡外语片展映。

　　李前宽、肖桂云匠心打造的这部经典力作，抵住了时间检验，30年后的今天，经过现代高科技修复的《开国大典》，以4K（4096×2160）分辨率、5.1环绕声的全新版本，以更加震撼的视听感受再登银幕，献礼新中国70华诞。重现经典，历久弥芳。

　　艺术自觉

　　“文变染乎世情，兴废系乎时序。”“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。”将镜头聚焦于民族历史与国家命运，以情真意切的笔触描绘推动历史前进的先行者，这是新中国电影导演的初心和使命。李前宽和肖桂云正是这样表现时代的践行者，他们的作品具有独特的史诗风格，十分注重作品的艺术感召力，在银幕上讲好中国故事，塑造的艺术形象生动感人。

　　文以载道，以文化人。李前宽说：“电影艺术家应以作品体现社会价值和功能。‘不忘初心、牢记使命’，把镜头聚焦在民族的沧桑与国家的命运上，聚焦在推动社会进步的人民这一永恒主题上。”他们对中国近代史颇有研究，这些历史激发着二人极大的创作热情。他们的影片有着深邃的思想内涵，力图将人物塑造得有血有肉，将故事讲得精彩生动。

　　这些年来，李前宽、肖桂云先后创作拍摄了一系列电影佳作，其中包括反映对国民党高级战犯改造、讴歌党博大心胸的《决战之后》；表现抗战胜利后中国何去何从，毛泽东亲赴重庆与蒋介石谈判的《重庆谈判》；揭露日本帝国主义全面侵华、表现我中华儿女奋起抗战的《七七事变》；我军铁流西行进军大西北的《金戈铁马》；毛主席赴苏联时的反谍影片《旭日惊雷》；以及反映三峡工程的《世纪之梦》、反映改革开放后农村新气象的《田野又是青纱帐》、反映知青生活的《甜女》、反映山东人民抗日的《红盖头》和描写人民音乐家冼星海少年成长经历的《星海》。除此之外，还有《苍天圣土》《抗美援朝》《血洒故都》《明月出天山》等。